La evolución del concierto para flauta: de Europa a Latinoamérica
A pesar que la palabra “concierto” aparece en la historia de la música desde la Edad Media, el erudito Josep Martínez (2017) se refiere al término “concierto” como una composición musical que destaca por incluir una o varias partes de solistas y también se designa como un evento público donde se interpreta música “en vivo” para una audiencia. Es decir, esta distinción abarca tanto la obra en sí misma como el acto de su interpretación.
En el caso de la flauta traversa, como instrumento solista acompañado por un conjunto instrumental, ha tenido, en este concepto, maravillosas obras creadas desde la época del Barroco (S. XVII y S. XVII). Podemos referirnos, obviamente, a trabajos tan elaborados como la Suite No. 2 en Si menor, BWV 1067 de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), los Conciertos para flauta de Georg Philipp Telemann (1681-1767), los 6 Conciertos Op. X de Antonio Vivaldi (1678 – 1741) , o los más de 300 conciertos escritos por Joseph Joacim Quantz (1697 – 1773) para su preciado estudiante y también famoso flautista regio Federico II de Prusia (también llamado Federico el Grande) (1712 – 1786) donde la flauta comienza su desarrollo estilístico de preponderancia como voz de desarrollo virtuosístico y lírico en contraposición al diálogo con la orquesta, solo por nombrar algunos ejemplos del vasto repertorio desarrollado en Europa en esa época.
Con la aparición de la época clásica, a mediados del siglo XVIII, tenemos como grandes representantes de esta expresión artística a grandes mentes de la música como Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) con sus magníficos Concierto No. 1 en Sol mayor, K. 313 y Concierto No. 2 en Re mayor, K. 314 (adaptación realizada del Concierto para oboe en Do mayor por el mismo compositor), o los siete conciertos del compositor francés François Devienne (1759-1801), así como el famoso Concierto para flauta en sol mayor, Op. 29 de Carl Philipp Stamitz (1745 – 1801) como pináculos del arte de la flauta del periodo clásico y que forma parte del repertorio obligado de todos los flautistas profesionales en el mundo.
Durante el período romántico (S. XIX) y gracias a las importantes reformas técnicas realizadas al instrumento por el gran compositor y flautista alemán Theobald Böhm (1794 – 1881) algunos eximios compositores exploraron la flauta como líder expositivo de sus ideas musicales frente a una creciente orquesta: Saverio Mercadante (1795 – 1870), Gaetano Donizetti (1797 – 1848)…sí el gran compositor de óperas del bel canto!; Carl Reinecke (1824 – 1910) o el impresionante concierto de Bernhard Romberg (1767 – 1841), buscando imitar el legado estilístico dejado por grandes virtuosos de la época como Niccolo Paganini o Franz Liszt en el violín y el piano respectivamente.
Durante el S. XX y XXI, en busca de mayores libertades sonoras y técnicas, compositores como Carl Nilsen (1865 – 1931), Jacques Ibert (1890 – 1962), André Jolivet (1905 – 1974), Sir Malcom Arnold (1921 – 2006), Joaquín Rodrigo (1901 – 1999), Einojuhani Rautavaara (1928 – 2016), Krzysztof Penderecki (1933 – 2020), Lita Grier (1937 – 2024), Lowell Liebermann (n. 1961), o Mike Mower (n. 1958) – sólo por nombrar a algunos ya que la lista es muy extensa – dejaron conciertos con un gran reto técnico y musical que desafían la interpretación moderna de la flauta.
La creación de medios de difusión masiva como la radio, la industria discográfica y la televisión permitió el surgimiento de extraordinarias figuras de la flauta, quienes lograron imponerse ante un público que hasta entonces había estado dominado por violinistas, violonchelistas y pianistas. Estas figuras de talla mundial, como Marcel Moyse (1889 – 1984), Julius Baker (1915 – 2003), Jean-Pierre Rampal (1922 – 2000), Aurèle Nicolet (1926 – 2016), William Bennett (1936 – 2022), Wolfgang Schulz (1946 – 2013), Peter-Lukas Graf (n. 1922), James Galway (n. 1939), András Adorjan (n. 1944), Patrick Gallois (n. 1956), Irena Grafenauer (n. 1957) y Emanuel Pahud (n. 1970), entre otros grandes intérpretes, llevaron la flauta traversa a niveles de virtuosismo musical insospechados y dejaron una vasta e importante producción discográfica.
Si nos trasladamos a América Central y América del Sur, la flauta traversa ha sido un instrumento musical importante para exponer ideas con direcciones musicales novedosas arraigadas, muchas de ellas, en el variado folklore de estos continentes junto con la combinación de nuevas técnicas llamadas extendidas, que buscan proveer nuevas sonoridades al instrumento.
A pesar de que la flauta es un instrumento de viento muy popular en América, incluso más que otros, los programas de estudio en las escuelas profesionales de música rara vez incluyen el repertorio musical latinoamericano. Como resultado, los flautistas se forman con currículos que imitan los de conservatorios de Europa y Estados Unidos y las orquestas sinfónicas profesionales, gradualmente, han ido añadiendo en sus programaciones música de concierto para la flauta. Aún falta consolidar estas excelentes obras en grabaciones discográficas de alta calidad para una mayor difusión mundial.
Aún así y ante esta realidad, muchos compositores de esta parte del mundo han realizado esfuerzos por difundir este tipo de repertorio, en particular. Tenemos así a compositores latinoamericanos importantes como los argentinos Leopoldo Martí, Alberto Ginastera, Lalo Schiffrin, Mauricio Charbonier y Eduardo Alonso-Crespo; los venezolanos Andrés Eloy Rodriguez, Aldemaro Romero, Raimundo Pineda y Adina Izarra; a los peruanos Alejandro Nuñez Allauca, Armando Guevara Ochoa (de los cuales podemos encontrar interesante información en los enlaces hipervinculados), Teófilo Álvarez y Javier Vizcarra Pinto, los mexicanos José Pablo Moncayo, Arturo Márquez Navarro y Leonardo Coral; el cubano y virtuoso del saxofòn Paquito D’ Rivera, los chilenos Carlos Zamora y Gustavo Becerra Schmidt; los colombianos Luis Antonio Escobar, Luis Carlos Figueroa, Pedro Simón Rincón, Roberto Pineda Duque y Juan Carlos Valencia; los brasileños Harry Crowl, Claudio Santoro, Rodrigo Domingos, Miguel Kertsman, Dimitri Cervo, los cubanos Joaquín Clerch, Guido López Gavilán, los ecuatorianos Wilson Haro López y Gerardo Guevara, los dominicanos Bienvenido Bustamante, el puertorriqueño Ernesto Cordero, por nombrar a los más destacados y difundidos.
Daniel Cueto: flautista, compositor y creador de nuevas narrativas musicales
En el vibrante panorama de la música contemporánea peruana, pocos artistas están logrando tejer una narrativa tan rica y multifacética como la lograda por el maestro Daniel Cueto (1986). Nacido en Lima, Perú, este compositor y flautista se ha erigido como una figura prominente, cuyas obras no solo resuenan con la profundidad de sus raíces andinas y afroperuanas, sino que también dialogan con las vanguardias musicales de Europa y Estados Unidos.
Su trayectoria es un testimonio de dedicación, exploración cultural y una incansable búsqueda de la expresión sonora, consolidándose como una voz especial en la música latinoamericana del siglo XXI, mencionando el gran aporte que ha realizado al repertorio del concierto, per se.
El Legado de los Chimú: Maestros de la Costa Peruana
Es conveniente explicar al lector sobre el contexto histórico de esta gran cultura preincaica que se estableció en Sudamérica y sobre todo, dentro del territorio del actual Perú.
Como explican Aguilar y López (2012), la cultura Chimú se desarrolló en la costa norte de Perú, aproximadamente, entre los años 1000 y 1470 d.C. Su capital, la ciudad de Chan Chan, fue el centro de este reino que llegó a ser el centro urbano más grande de América del Sur, abarcando unos 20 kilómetros cuadrados y compuesto por diez ciudadelas amuralladas aproximadamente siendo así, la ciudad de barro más extensa del mundo y del Perú antiguo. El Reino Chimú se expandió a través de conquistas, llegando a controlar una franja costera de 1000 km que se extendía desde Lima hasta cerca de la frontera con Ecuador.
Ubicación geográfica de la Cultura Chimú
Este poderoso estado andino fue finalmente derrotado por el Imperio Inca alrededor de 1470 d.C. Según los historiadores, el reino Chimú fue clasista y conquistador. Tuvo una poderosa organización política y social desarrollada por una sociedad imperialista, aristocrática (claramente clasista) y militarista, Se consideró como el Estado costeño más poderoso de su tiempo Probablemente Chimú fue una confederación militar-guerrera creada para fines expansionistas.
“Antiguos Guerreros”: El concierto para flauta como narración histórica
Quizás una de las obras más reveladoras de la profunda conexión de Daniel Cueto con su herencia cultural es el Concierto para flauta y orquesta de cuerdas No. 1 “Relato Chimú” (posteriormente revisado por el compositor y titulado “Antiguos Guerreros” para flauta y orquesta). Compuesto y estrenado en el 2019 durante el XII Concierto de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima, esta pieza es un delicioso viaje sonoro a una de las civilizaciones precolombinas más fascinantes del Perú.
El propio compositor describe la génesis de esta obra: “Para escribir este Concierto para Flauta y orquesta de cuerdas, imaginé a grandes rasgos una historia ambientada en la época y lugar de la civilización Chimú, civilización que existió en la costa norte del Perú alrededor del siglo XII d.C. El concierto es la narración musical de este relato imaginado.” Esta declaración es clave para entender la obra: la música no es solo un conjunto de sonidos, sino un vehículo para la narración, una forma de dar vida a un pasado imaginado.
La belleza de “Antiguos Guerreros” radica en su apertura a la interpretación. Cueto mismo lo reconoce: “Sin duda, la música permite diversas interpretaciones, y es posible que diferentes oyentes se imaginen historias distintas.” Sin embargo, él ofrece su propia visión, una que dota a la obra de una intensidad dramática particular: “Si me preguntaran a mí, diría que la obra narra la historia de un enfrentamiento militar.”
Los primeros cinco minutos de la pieza cuenta con una magistral construcción de tensión y anticipación. El compositor detalla cómo en esta sección “divisamos a un imponente ejército chimú aproximándose paulatinamente desde un lugar distante, arribando a algún punto de reunión, y realizando una preparación mística antes de la batalla.” Aquí, la música se convierte en un pincel sonoro que dibuja paisajes y movimientos, evocando la majestuosidad y el misterio de una civilización antigua. La orquesta, con sus texturas y dinámicas, crea el telón de fondo para la aparición gradual de esta fuerza militar.
El devenir de la batalla, el clímax de este relato imaginado, también es susceptible a múltiples lecturas musicales. La genialidad de Cueto reside en permitir que la música misma sea el lienzo sobre el cual cada oyente proyecta su propia interpretación del conflicto. Sin embargo, en medio de esta riqueza interpretativa, hay un elemento constante y central: la flauta. “La flauta, en su calidad de solista, actúa como narradora principal de la historia”, afirma Cueto. Este instrumento, con su agilidad, su capacidad melódica y su versatilidad tímbrica, se convierte en la voz principal, guiando al oyente a través de los diversos episodios del relato, encarnando quizás a un héroe, a un testigo o al espíritu mismo de la civilización Chimú.
Formalmente, el concierto está construido en un solo movimiento dividido en varias secciones. Esta estructura continua permite una fluidez narrativa, donde las diferentes partes se entrelazan sin interrupciones, reflejando la progresión de la historia que Cueto imaginó. Es una obra que no solo exhibe su dominio técnico de la composición, sino también su profunda sensibilidad para traducir conceptos históricos y narrativos en un lenguaje musical convincente y emotivo.
Visitando el siguiente enlace puedes escuchar las dos versiones realizadas por el compositor y observar, además, el score del concierto. Además, la parte de flauta solista en formato pdf se encuentra disponible en el siguiente enlace.
Es posible contar con el material completo para orquesta comunicándose directamente con el compositor. De esta manera, todos los flautistas del mundo tendrán la oportunidad de explorar esta hermosa propuesta musical con vena peruana:
https://www.danielcueto.com/contact
Email: daniel@danielcueto.com
Manuel Carranza Cueto
www.flautistaperu.com | BUY MUSIC | Youtube chanel | Instagram
Manuel Carranza Cueto, nacido en 1973, es un destacado flautista y compositor peruano, conocido por sus importantes contribuciones tanto en la interpretación como en la composición. Ha sido miembro de algunas de las orquestas sinfónicas más importantes de Lima, Perú, donde desarrolló sus habilidades como flautista. A lo largo de los años, Carranza Cueto se ha enfocado intensamente en la composición, y sus obras han sido estrenadas en varios países, incluidos Perú, Estados Unidos, Brasil, Paraguay y Serbia.
Sus composiciones, que reflejan una mezcla de influencias contemporáneas, multiculturales y latinas, han sido bien recibidas a nivel internacional. Muchas de sus obras están publicadas y disponibles en plataformas como Sheet Music Plus. Estas composiciones son interpretadas ampliamente, lo que ha añadido a su reputación como un compositor innovador que fusiona elementos musicales tradicionales de América Latina con estilos clásicos modernos.
Además de su trabajo como compositor, Carranza Cueto está activamente involucrado en la promoción de la música peruana a nivel mundial, habiendo presentado conferencias y participado en eventos internacionales dedicados a la música y la pedagogía de la flauta.
¡Qué gran artículo, Manuel! Me encantó cómo trazas ese recorrido desde la historia europea de la flauta hasta llegar a nuestra realidad latinoamericana. Es súper valioso visibilizar estas obras y compositores que, como Daniel Cueto, están creando música con identidad propia. Me quedé con muchísimas ganas de escuchar Antiguos Guerreros, suena como una obra que realmente conecta con nuestras raíces. Gracias por compartir y seguir difundiendo lo nuestro con tanta pasión 🙌🎶
Muchas gracias por tu apreciación y por tus amables palabras. Me alegra mucho que hayas leído el artículo. Muchas bendiciones para ti.
Muchas gracias estimado David por tus amables palabras y me alegra mucho que te haya gustado el artículo.
Muy interesante y enriquecedor artículo. Me encantó la descripción de la participación de la flauta en los conciertos a través de los diferentes períodos de la música europea y latinoamericana.