En la entrega anterior habíamos llegado hasta el compás Nro. 51.

El siguiente pasaje, está en modo mayor, eso hace que cambie completamente el “humor” pasando del carácter íntimo y oscuro a uno más abierto y luminoso (si es que se pueden utilizar estas expresiones) a pesar de la indicación “tristemente”. Esta intercalación de pasajes de carácter triste con otros de carácter alegre, utilizando la bimodalidad, es muy común en el tango y particularmente en Piazzolla, donde se percibe la herencia italiana tan afecta a la “tragicomedia”

Este pasaje pide por si mismo que lo fraseemos y esta es mi propuesta:

Análisis de los recursos utilizados.

Fraseo (Llamo fraseo a la modificación de la duración de las notas en beneficio de una mayor expresividad)
Grupeto iniciado en la nota superior
Fraseo similar al del 1er. compas y reemplazo de las corcheas por un tresillo en el ultimo tiempo.
Fraseo en la 1ra. Mitad del compás.
Similar, con el agregado de un glissando descendente entre el La y el Do y fraseo en la 2da. Mitad del compás.
Sin cambios
Grupeto en el 2do. Tiempo.
Sin cambios
Sin cambios
Reemplazo el 1er. silencio y las apoggiaturas por notas reales transformando el 2do. Tiempo en un seiscillo y seguido por un glissando entre el Re y el Sol.
Sin cambios
“Pelotita”en el último tiempo. Es un rubato, empieza lentamente y va acelerando, imitando el rebote de una pelotita.
Sin ambios
Sin cambios
Pelotita.
Reemplazo de las corcheas por tresillos en los 3r y 4to. tiempos.
Caída de afinación en la 1er. nota y fraseo en las siguientes.
Solo un mordente en el 3er. tiempo.

Despues de los silencios

En el compas 27, glissando entre las 2 primeras notas y fraseo en las siguientes.

En el 28 agrego un arpegio Emaj7 en semicorcheas en el último tiempo y en el 29 además del fraseo agrego un arpegio quebrado.

A continuación, vuelve al modo menor y repite la sección A, la partitura la repite exactamente igual que la 1ra. Vez.

Pero nosotros… no. De hecho, voy a aumentar el uso de recursos para que este final sea más intenso.

Anticipo la 1er. nota (Mi) con las 2 semicorcheas. Agrego adornos (mordentes, fraseos, cambios de octava (compases 9,10 y 11) glissandos, etc.).

Insisto, esta es una de muchas posibilidades de fraseo y de interpretación, de hecho, las que personalmente me gusta utilizar son prácticamente imposibles de escribir, por eso es muy importante escuchar las versiones de Piazzolla en general (No conozco ninguna versión para bandoneón tocada por el de esta en particular) Y también de los tangos tradicionales a cargo de intérpretes clásicos para familiarizarse con los recursos que utilizan.

Bonus track

Arrangement for two flutes:

EDUARDO TAMI

Tel+54 9 11 4410-1824 | tamieduardo1@gmail.com
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Eduardo Tami (Buenos Aires, 1952) es un destacado flautista, arreglador y compositor argentino, especializado en tango y en otras músicas populares de su país.

Se formó en el conservatorio Juan José Castro, junto a maestros como Alfredo Lannelli, Raquel Arana y Ljerko Spiller.

Con más de 7 álbumes editados, en los cuales utiliza la flauta traversa como elemento melódico fundamental, Tami recorrió diferentes conservatorios e instituciones universitarias del mundo.

Como compositor, su catálogo comprende dos rapsodias, un cuarteto para cuerdas y varias piezas para piano y flauta. Algunos géneros: candombes, tangos, milongas, y piezas de corte folclórico como chacareras, zambas, chamamé, choro.

A pedido de Cancillería, grabó el Himno Nacional Argentino para ser escuchado en diferentes embajadas.

Ha participado de diversas agrupaciones bilaterales con Italia, Holanda, Polonia, Estados Unidos, Brasil, Bolivia, Ecuador, Haití, Japón, Hong Kong, Taiwán, Indonesia, Malasia, Tailandia y Líbano, fortaleciendo los vínculos transculturales.