Начало занятий на любом инструменте – это наиболее важный период, когда у юного музыканта закладываются все основные навыки игры. Одна из первостепенных задач этого периода у духовиков – освоение исполнительского дыхания, ибо правильно усвоенные навыки дыхания при игре на любом духовом инструменте являются залогом красивого звука, точной интонации и выразительной фразировки.
Исполнительское дыхание, как известно, отличается от обычного дыхания быстрым вдохом и продолжительным выдохом, постоянной необходимостью «опоры», а у флейтистов ещё и особой интенсивностью выдоха на forte и на звуках верхнего регистра. Кроме того, исполнительское дыхание флейтистов в основном осуществляется ртом.
Несомненно, ребёнку необходимо объяснить, что такое лёгкие и диафрагма. Но стóит ли вдаваться в рассуждения о том, какие типы дыхания существуют и чем они отличаются друг от друга, какие мышцы и участки лёгких в них задействованы, тем более что чистых типов дыхания, как известно, не бывает? Не лучше ли будет рассказать ему о процессе дыхания с помощью сравнений и образных выражений, разъяснить отличие обычного дыхания от исполнительского и дать ему прочувствовать ту или иную фазу дыхания на специально подобранных упражнениях?
Для юных флейтистов это важно ещё и потому, что многие из них начинают заниматься на большой флейте, уже освоив азы игры на блокфлейте. И здесь необходимо остановиться на основных различиях дыхания при игре на большой поперечной и продольной флейте-сопрано.
1) Правильный вдох при игре на блокфлейте осуществляется в основном носом, на флейте поперечной – в основном ртом.
2) Поперечная флейта – это такой инструмент, который требует несравнимого со многими другими духовыми инструментами расхода воздуха: большая его часть идёт поверх инструмента, кроме того, в верхнем регистре требуется очень интенсивный выдох, при этом на крайних верхних звуках, по результатам исследований, скорость выдоха составляет более 100 км/час. На блокфлейте, напротив, расход воздуха незначителен.
3) На блокфлейте направление и конфигурация (вернее, форма в разрезе) выдыхаемой струи воздуха почти неизменны и изначально заданы тем углом, под которым держится инструмент, и формой сечения канала мундштука. При игре же на большой флейте форма отверстия между губ и направление выдыхаемой струи воздуха постоянно меняется губными и лицевыми мышцами, в том числе и с помощью незначительных движений нижней челюсти, в зависимости от регистра, динамических нюансов, необходимости интонационной корректуры. Поэтому, помимо дыхания, качественно отличается и выполняемая лицевым мышечным аппаратом работа.
Очень часто начинающие духовики, особенно девочки, дышат верхушками лёгких, что ограничивает объём используемого воздуха и лишает воздушный столб опоры. Первый признак такого дыхания – поднятие плеч во время вдоха. Это в свою очередь ведёт к необходимости чаще брать дыхание и делает интонацию неустойчивой. Поэтому первыми дыхательными упражнениями должны стать такие, которые помогают почувствовать опору дыхания на диафрагму.
Дыхательные упражнения для формирования опоры дыхания
Их выполнять лучше с положенной на живот (чуть ниже «солнечного сплетения») ладонью. Это помогает лучше почувствовать работу дыхательных мышц.
1. Выполняя это упражнение, следует вдыхать воздух через нос маленькими порциями с кратковременными остановками, как бы принюхиваясь и постепенно заполняя весь объём лёгких снизу вверх. Многие педагоги приводят при этом образное выражение – «вдыхать аромат цветка».
2. Это упражнение условно можно назвать «дыхание собаки»: короткофазовое, интенсивное и быстрое чередование вдоха–выдоха через открытый рот.
Возможно, при выполнении упражнений для опоры ребёнку поможет сравнение дыхания с поршнем.
Упражнения на вдох
Правильный вдох – это вдох быстрый, бесшумный и позволяющий максимально использовать объём лёгких. Причиной шумного вдоха чаще всего бывает зажатая гортань (в том числе и по причине чрезмерного наклона головы вниз) и слишком стиснутые губы. А ведь открытая гортань – это ещё и одна из предпосылок красивого звука. Не зря многие педагоги рекомендуют играть «на зевке».
Медленный вдох ртом на «зевке» (гортань открыта).
Быстрый вдох ртом, имитирующий реакцию удивления – на гласный «о».
Это упражнение (вдох) должно предшествовать упражнениям на выдох.
Упражнения на выдох
1. Продолжительный выдох через рот на звуки с и ф.
2. Начиная с этого упражнения, к работе дыхательных органов подключается постепенно ещё и губной мышечный аппарат. При его выполнении необходимо с помощью дыхания переместить комочек ваты от ближнего края стола к дальнему, стараясь, чтобы его движение было равномерным. Это удастся сделать только в том случае, если правильно и равномерно изменять угол выдоха и его интенсивность. Ведь если дыхание направлено всё время в одну и ту же точку, комочек, откатившись на незначительное расстояние, дальше не продвинется. И если выдыхать всё время с одинаковой силой, то на определённом расстоянии дыхания будет уже недостаточно для того, чтобы продвинуть комочек дальше.
Это упражнение может на первый взгляд показаться простой детской забавой, но, тем не менее, оно наглядно иллюстрирует процесс дыхания и действия губных мышц флейтиста при продвижении по диапазону инструмента от нижних звуков к верхним. Следует обратить внимание на то, что изменение угла, под которым выдыхается струя воздуха, должно достигаться не за счёт смены положения головы, а за счёт работы амбушюра. Также необходимо добиться того, чтобы дыхания хватило на всю траекторию движения комочка ваты.
3. При выполнении этого упражнения следует держать ладонь вертикально на расстоянии примерно 10 см от рта. Выдох осуществляется на ладонь с изменением направления выдоха: вверх – вниз. Упражнение иллюстрирует работу амбушюра при смене регистров.
4. Выдох осуществляется на бумажную салфетку, расположенную на незначительном расстоянии от рта, в двух вариантах:
а) дыханием стараться удержать салфетку на неизменном расстоянии от рта;
б) меняя интенсивность выдоха, менять положение салфетки, то есть она должна то подниматься, то опадать.
Подобной работы дыхания требуют те или иные динамические оттенки.
Конечно же, упражнения могут варьироваться, и у многих педагогов есть свои комплексы дыхательных упражнений, состоящие из аналогичных или отличных от этих упражнений. Тут можно упомянуть и выдох на пламя свечи, и выдох на оконное стекло, и надувание резинового шарика… Но каждое упражнение должно иметь смысл и чёткую целевую установку.
Дыхательные навыки должны осваиваться параллельно с постановкой и звукоизвлечением, но не следует на начальной стадии занятий стремиться объединять в одном упражнении эти три элемента, поскольку большое количество поставленных целей рассеивает внимание ребёнка, и ему бывает значительно труднее держать под контролем каждый из этих элементов. В результате страдает качество усвоения этих основных навыков.
Очень часто на первых занятиях при освоении дыхания и звукоизвлечения на флейте у детей возникает головокружение, которое может быть следствием как перехода от обычного режима дыхания к исполнительскому, характеризующемуся быстрым вдохом и медленным выдохом, так и форсированного выдоха, и с течением времени проходит. Важно в такие моменты делать краткие паузы и давать ребёнку возможность отдохнуть.
Ещё один важный момент, касающийся дыхания в дальнейшем, при разучивании первых произведений: надо сразу уяснить ребёнку, что вдох должен производиться только в обозначенных педагогом местах нотного текста и не быть случайным, поскольку дыхание является у духовиков элементом фразировки. Само собой разумеется, на первых порах воздуха не всегда будет хватать на фразу, но преподаватель обязан отметить моменты вдоха, исходя из целесообразности, возможностей ученика и структуры произведения. На начальном этапе обучения следует стремиться не к большому количеству сыгранных на одно дыхание нот, а к качеству звучания.
II. ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕ
Поскольку звукоизвлечение на флейте даётся многим далеко не сразу, первые звуки ребёнок должен научиться извлекать на головке, так как при этом он не должен думать о том, как держать руки и правильно расположить пальцы на инструменте, и может целиком сконцентрировать внимание на своих слуховых и мышечных ощущениях. На этом этапе необходим также визуальный контроль и самоконтроль, и здесь неоценимую помощь окажет работа перед зеркалом, как дома, так и в классе.
Очень важно уяснить следующие моменты, относящиеся как к звукоизвлечению, так и к постановке:
а) край отверстия для вдувания должен находиться на контуре губ, но не на нижней губе; приём, согласно которому отверстие сначала следует приложить к нижней губе, а затем флейту повернуть вокруг её оси от себя, следует считать ушедшим в прошлое;
б) отверстие флейты для вдувания воздуха не должно быть закрыто нижней губой более чем на треть (в дальнейшем, если пренебрегать этой рекомендацией, вырабатывается вредная привычка, способствующая заниженной интонации и «узкому» звуку, и возникают трудности с извлечением звуков верхнего регистра; иногда причиной этого может быть слишком низко опущенная голова); в соответствии с требованиями современной французской школы при сольном исполнительстве отверстие должно быть закрыто на четверть;
в) воздух должен не просто выдыхаться, а направляться губами на противоположный край отверстия лабиума, которым струя воздуха рассекается надвое, в разных пропорциях в зависимости от регистра, в результате чего и возникает звук. В дальнейшем, когда будет осваиваться звукоизвлечение на инструменте, в качестве ориентира направления выдыхаемого воздуха можно считать направление на левый локоть. При этом важно не опускать голову и локоть.
Одна из задач этого этапа для ребёнка – научиться формировать отверстие между губами и направлять воздух в нужном направлении. Этому могут помочь предложенные выше упражнения на выдох. В идеале это отверстие должно находиться посередине, но бывают отклонения от этого правила по причине индивидуального строения губ.
На начальном этапе первые звуки желательно извлекать без атаки. И только добившись такой работы губ и дыхания, при которой удаётся получить более или менее удовлетворительное звучание, можно переходить к следующему этапу – звукоизвлечению с помощью языка.
Французские флейтисты, первенство которых в мире неоспоримо, пришли к выводу, что артикуляционная база их языка и его фонетические особенности способствует наиболее красивому звучанию флейты и чёткой атаке звука. В этом с ними ныне согласно и большинство представителей других флейтовых школ.
Если ещё несколько десятилетий назад советские педагоги рекомендовали различные слоги для артикуляции, такие, как ту, та и другие, а для двойного стаккато ту-ку, та-ка, то теперь общепризнанными являются артикуляционные слоги тю и тю-кю (в идеале – французские tu и tu-ku). На это надо сориентировать и ребёнка, впервые приступившего к артикулированному звукоизвлечению – это касается именно начального этапа занятий на флейте, так как впоследствии артикуляция часто будет зависеть от характера исполняемого произведения и эпохи.
Но следует сделать ещё одну оговорку. В разных регистрах требуется разная интенсивность выдоха. Одним из факторов, определяющих эту интенсивность, является форма и объём полости рта. В верхнем регистре требуется бóльшая сила выдоха, что создаётся в том числе и некоторым сокращением полости рта, и более высоким положением языка, в то время, как в нижнем регистре необходимо более расслабленное состояние губных мышц, больший объём полости рта и более низкое положение языка. Необходимость последнего диктуется ещё и некоторой «вязкостью» атаки на нижних звуках флейтового диапазона, поэтому при артикулировании звуков нижнего регистра слог тю несколько приближен к дю.
Каждый флейтист может здесь поэкспериментировать и убедиться в том, что положение языка, необходимое для извлечения высоких звуков, едва ли будет способствовать качественной атаке в нижнем регистре.
Но высокие и низкие звуки – это задача более позднего этапа обучения. Высота звуков, извлекаемых на головке, будет зависеть от её длины, которая может быть разной у разных инструментов, но не стóит на начальном этапе стремиться к извлечению высоких звуков с помощью передувания.
В следующих выпусках мы поговорим о постановке, освоении аппликатуры, интонировании и качестве звука.
Марина Вологдина
Википедия.ру | Группа в ВК | Фейсбук
Марина Вологдина — флейтистка, член Межрегионального Союза концертных деятелей, обладатель гранта Министерства культуры РФ за цикл концертов-лекций, автор многочисленных публикаций.
Марина Вологдина окончила Вильнюсское музыкальное училище им. Ю.Таллат-Кялпши с отличием (класс флейты А. Армонаса) и Государственную консерваторию Литовской ССР (ныне – Литовская академия музыки и театра) по классу флейты проф. Л. Сурвилы и классу камерного ансамбля проф. А. Визгирды.
Работала в оркестрах Литвы и Санкт-Петербурга, на кафедре камерного ансамбля Литовской академии музыки и театра, преподавателем ДМШ по классу флейты.
Участвовала в нескольких международных музыкальных фестивалях в Литве, России, Германии, Италии, Ирландии в составе оркестров, камерных ансамблей разного состава и соло.
Выступала в Юсуповском, Владимирском (Дом учёных), Меншиковском дворцах, Зале М. Мусоргского Мариинского театра, Музее-институте семьи Рерихов, Музее-квартире Самойловых, особняке М.Кшесинской, Доме Кочневой, Петрикирхе и других лютеранских и католических церквях, Русско-немецком центре встреч, Генеральном консульстве Литвы в Санкт-Петербурге и на других концертных площадках Санкт-Петербурга, пригородов (Петергоф, Пушкин, Павловск) и Ленинградской области, в Литве, Германии, Италии, Ирландии, Эстонии, Украине.
Участвовала в первом исполнении нескольких камерных произведений композиторов Литвы (Dalia Kairaitytė, Eglė Strazdienė), Германии (Werner Rottler, в том числе вместе с автором), России (Николай Калинчев), США (William Waite), Голландии (Hans Henkemans), в концертах памяти композитора Вернера Роттлера (к 80-летию со дня рождения) в Баварии, в прямом эфире радио Ocean FM (Ирландия) в дуэте с арфой.
На протяжении многих лет являлась постоянной участницей «Петербургских вечеров» и других музыкальных мероприятий в Юсуповском дворце.
Сотрудничала в качестве солистки-флейтистки с Санкт-Петербургской государственной филармонией для детей и юношества и с концертной организацией «Петербург-концерт».
Вела авторский курс лекций «Поговорим о музыке» в «Школе третьего возраста».
Автор и ведущая цикла тематических концертов, удостоенного в 2017 г. гранта Министерства культуры РФ.
Выступала с авторскими тематическими концертами в рамках III и IV Международных фестивалей «Виртуозы флейты» в Мариинском театре и проекта «Объединяя народы» Санкт-Петербургского музея-института семьи Рерихов.
Регулярно, с 2016 г., с литовскими музыкантами проводит тематические концерты камерной музыки в Литературном музее А. Пушкина в Вильнюсе, а также участвует в летних концертах «Вечерней музыки» в лютеранских церквях на Куршской косе (Литва).
Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издания издательства «Композитор СПб», многочисленные биографические статьи на интернет-ресурсе Википедия).
