В предыдущей публикации — «Первые шаги юных флейтистов. Часть I. Дыхание и звукоизвлечение: основа флейтовой техники» — мы рассмотрели важнейшие основы игры на флейте: правильное дыхание и первые шаги в формировании звучания. Эти навыки являются фундаментом, на котором строится вся дальнейшая техника и музыкальное развитие ученика.
Во второй части мы продолжим этот путь и обратимся к следующим аспектам обучения, которые помогут закрепить полученные знания и перейти к новым этапам освоения инструмента.
ПОСТАНОВКА
Параллельно с освоением дыхания и звукоизвлечения следует осваивать и постановку, под которой подразумевается здесь и стойка, и положение рук в целом, и расположение пальцев на инструменте (то, что определяется словом «амбушюр», хотя и входит в понятие «постановка», в этом разделе не рассматривается).
Иногда юные музыканты довольно пренебрежительно относятся к тому, какую позу они принимают во время занятий, особенно домашних, поэтому иногда следует прибегать к контролю со стороны родителей, поскольку неправильные навыки часто укореняются, и впоследствии от них бывает трудно избавиться. Они отрицательно сказываются на звуке, дыхании, интонации, осанке. О пользе зеркала уже упоминалось выше. Необходимо сразу уяснить, что на этом этапе заниматься, как правило, надо стоя, делая небольшие перерывы при первых признаках усталости.
Постановка должна быть удобной и рациональной – с точки зрения красивой осанки, устойчивости, качественного звукоизвлечения и свободы всех частей исполнительского аппарата, стойка – с лёгкой опорой на левую ногу, но в то же время пружинящей. Ступни должны располагаться под некоторым углом друг к другу, а левая нога должна быть впереди примерно на полступни.
Очень важно обращать внимание ребёнка на осанку и постоянно напоминать ему о том, что не надо опускать слишком низко голову и локти, а позвоночник должен быть по возможности максимально прямым. Локти ни в коем случае не должны быть прижаты к рёбрам: это мешает правильному дыханию. Часто вслед за опущенными локтями опускается инструмент (его положение должно быть почти горизонтальным) и подбородок, но стóит лишь их приподнять – как меняются в лучшую сторону качество звука и интонация.
Следствие слишком большого наклона головы – заниженный строй инструмента, «узкий» звук и невозможность качественного звукоизвлечения в верхнем регистре, что уже упоминалось выше. Следует уяснить юному музыканту, что не голову надо тянуть к лабиуму, а флейту прикладывать к губам (точнее – под губой). Кроме того, не должна быть зажата гортань – воздух должен выдыхаться легко и свободно, без каких бы то ни было дополнительных помех со стороны мышц шеи.
Неизбежный при ассиметричном расположении рук при игре на флейте поворот головы влево должен быть минимальным. Иногда приходится наблюдать, как ребёнок играет с некоторым наклоном туловища влево, словно стремясь уравновесить тяжесть флейты. Это также следует расценивать как недостаток постановки, мешающий правильной опоре дыхания и способствующий смещению её фокуса. Также иногда дети отводят назад плечи и выпячивают вперёд живот, что также не может способствовать опоре дыхания.
Важная предпосылка правильной постановки – достаточно сформированный аппарат – в смысле силы и величины рук. Именно это, должно быть определяющим фактором в выборе времени начала занятий на большой флейте (если это не флейта с загнутой «головкой»), а не возраст ребёнка. Большинство из вышеперечисленных недостатков бывает из-за недостаточно развитых мышц рук – ребёнку попросту тяжело ещё держать инструмент. Поэтому при первом признаке утомления следует всегда в занятиях делать небольшие передышки.
Но сами эти недостатки нельзя оставлять без внимания, так как они могут стать весьма вредной привычкой, которую очень трудно будет преодолеть впоследствии и которая будет проявляться не только во внешних признаках, но и в плохом качестве звучания и интонации, о которых мы поговорим несколько позже. Очень важно объяснить юному флейтисту его недостатки так, чтобы он понял, что они снижают качество игры, а замечания педагога – не простая прихоть или придирка, а правила, выработанные и проверенные многими поколениями флейтистов.
Приступая к постановке рук на инструменте, следует указать учащемуся три основные точки опоры флейты: 1) под нижней губой, 2) у основания первой фаланги указательного пальца левой руки, 3) большой палец правой руки, который располагается примерно под пальцем указательным и клапаном фа. При извлечении многих звуков дополнительной опорой служит и мизинец правой руки.
Неправильное положение большого пальца правой руки наиболее часто бросается в глаза: он либо бывает слишком вытянут вперёд, либо оттопырен влево вдоль флейты. В последние годы в рамках некоторых зарубежных школ появилось веяние, согласно которому этот палец словно толкает флейту вперёд со стороны исполнителя, находясь не под флейтой, а несколько выше. (При том, что такой навык весьма сомнителен с точки зрения целесообразности, впоследствии он может быть серьёзной помехой в игре на флейте-пикколо, поскольку большой палец будет задевать подвижные детали инструмента.)
Это веяние переместило и нашу вторую точку опоры: она опускается несколько ниже основания первой фаланги указательного пальца. Возможно ли при таком положении инструмента рассчитывать на его устойчивость? Едва ли такую постановку можно считать рациональной.
Детям не всегда удаётся с первого раза запомнить расположение пальцев на клапанах. Ориентирами здесь могут послужить рычажки для мизинцев. Учащемуся будет легко запомнить, что дальше пальцы располагаются на клапанах по порядку, и только между указательным и средним пальцами левой руки остаётся один «пробел».
Пальцы не должны быть напряжены и вытянуты вверх. Хорошая техника пальцев возможна лишь тогда, когда пальцы находятся на минимальном расстоянии от клапанов.
ОСВОЕНИЕ АППЛИКАТУРЫ
Начинать освоение аппликатуры и извлечение звуков на инструменте желательно с си¹ по нескольким причинам. Во-первых, за счёт большого и указательного пальцев левой руки флейта приобретает достаточную устойчивость. Во-вторых, малое количество задействованных пальцев позволяет быстро запомнить аппликатуру этого звука и в то же время сосредоточиться на мышечных и слуховых ощущениях. В-третьих, этот звук не требует хорошего развития мышц губ, необходимого для извлечения нижних и звуков верхнего регистра.
Затем можно перейти к ля¹ и соль¹. Освоение аппликатуры должно идти постепенно, и не стóит требовать от ученика сразу запомнить аппликатуру многих звуков, особенно хроматических, тем более, что многие юные музыканты только начинают освоение нотной грамоты. Существует множество упражнений, построенных на различных комбинациях этих звуков.
Также и освоение диапазона флейты должно быть постепенным и даже требует некоторой осторожности. Ведь многие одноимённые звуки в разных октавах (кроме звуков верхнего регистра, начиная с ре³, и еще некоторых) извлекаются одинаковой аппликатурой, но требуют разной степени напряжения губных мышц и разной интенсивности выдоха, то есть определяющей для них является не аппликатура, а степень владения амбушюром и техникой дыхания. По этой причине октавное передувание многим даётся не сразу.
На что следует обратить внимание педагогу и какие ошибки встречаются наиболее часто у детей при освоении аппликатуры? Во-первых, наиболее неудобным является переход от до² к ре² и наоборот, поскольку меняется наибольшее количество пальцев.
Поэтому здесь нужно обратить особое внимание на синхронность их действия и устойчивость инструмента: флейта не должна вращаться вокруг своей оси в момент смены аппликатуры, так как это влечёт за собой её смещение относительно губ, а интонация начинает «плавать». Полезны здесь будут упражнения, предназначенные для освоения смены аппликатуры при чередовании этих звуков.
Необходимо обратить внимание также на мизинец правой руки, который должен быть опущен всегда, за исключением ре¹ и ре² (и самых высоких звуков диапазона, освоение которых – дело будущего).
Также ошибкой следует считать опущенный указательный палец левой руки на звуках ре² и ре#². Дети зачастую тут пренебрегают правильной аппликатурой, но, между тем, опытный педагог всегда на слух определит эту ошибку. Поэтому надо объяснить ребёнку, что это не придирка, а условие хорошего звучания инструмента, так как один закрытый клапан влияет на тембровые характеристики звука. Возможно, слух начинающего музыканта ещё не различает этой тембровой разницы, но на неё необходимо обратить его внимание.
Одна из первостепенных задач этого периода – научить ребёнка пользоваться основной аппликатурой.
Замечено, что многие дети очень неохотно пользуются вторым аппликатурным способом для си b (точнее – для ля#, поскольку необходимость в этом способе чаще возникает в тональностях именно с ля#) – с использованием указательного пальца правой руки, но его необходимо освоить, как, впрочем, на более позднем этапе занятий и третий способ – с использованием рычажка левее указательного пальца правой руки. (Вызывает недоумение тот факт, что даже некоторые профессиональные исполнители и педагоги не только не хотят, но зачастую и не умеют пользоваться этим рычажком, хотя в отечественной методической литературе о нём писал ещё Н. И. Платонов более шести десятилетий назад.)
В следующих выпусках мы поговорим об интонировании и качестве звука.
Марина Вологдина
Википедия.ру | Группа в ВК | Фейсбук
Марина Вологдина — флейтистка, член Межрегионального Союза концертных деятелей, обладатель гранта Министерства культуры РФ за цикл концертов-лекций, автор многочисленных публикаций.
Марина Вологдина окончила Вильнюсское музыкальное училище им. Ю.Таллат-Кялпши с отличием (класс флейты А. Армонаса) и Государственную консерваторию Литовской ССР (ныне – Литовская академия музыки и театра) по классу флейты проф. Л. Сурвилы и классу камерного ансамбля проф. А. Визгирды.
Работала в оркестрах Литвы и Санкт-Петербурга, на кафедре камерного ансамбля Литовской академии музыки и театра, преподавателем ДМШ по классу флейты.
Участвовала в нескольких международных музыкальных фестивалях в Литве, России, Германии, Италии, Ирландии в составе оркестров, камерных ансамблей разного состава и соло.
Выступала в Юсуповском, Владимирском (Дом учёных), Меншиковском дворцах, Зале М. Мусоргского Мариинского театра, Музее-институте семьи Рерихов, Музее-квартире Самойловых, особняке М.Кшесинской, Доме Кочневой, Петрикирхе и других лютеранских и католических церквях, Русско-немецком центре встреч, Генеральном консульстве Литвы в Санкт-Петербурге и на других концертных площадках Санкт-Петербурга, пригородов (Петергоф, Пушкин, Павловск) и Ленинградской области, в Литве, Германии, Италии, Ирландии, Эстонии, Украине.
Участвовала в первом исполнении нескольких камерных произведений композиторов Литвы (Dalia Kairaitytė, Eglė Strazdienė), Германии (Werner Rottler, в том числе вместе с автором), России (Николай Калинчев), США (William Waite), Голландии (Hans Henkemans), в концертах памяти композитора Вернера Роттлера (к 80-летию со дня рождения) в Баварии, в прямом эфире радио Ocean FM (Ирландия) в дуэте с арфой.
На протяжении многих лет являлась постоянной участницей «Петербургских вечеров» и других музыкальных мероприятий в Юсуповском дворце.
Сотрудничала в качестве солистки-флейтистки с Санкт-Петербургской государственной филармонией для детей и юношества и с концертной организацией «Петербург-концерт».
Вела авторский курс лекций «Поговорим о музыке» в «Школе третьего возраста».
Автор и ведущая цикла тематических концертов, удостоенного в 2017 г. гранта Министерства культуры РФ.
Выступала с авторскими тематическими концертами в рамках III и IV Международных фестивалей «Виртуозы флейты» в Мариинском театре и проекта «Объединяя народы» Санкт-Петербургского музея-института семьи Рерихов.
Регулярно, с 2016 г., с литовскими музыкантами проводит тематические концерты камерной музыки в Литературном музее А. Пушкина в Вильнюсе, а также участвует в летних концертах «Вечерней музыки» в лютеранских церквях на Куршской косе (Литва).
Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издания издательства «Композитор СПб», многочисленные биографические статьи на интернет-ресурсе Википедия).
