La literatura sobre las cualidades de la flauta traversa es extensa y abarca numerosos estudios y tratados realizados por grandes exponentes del instrumento, cuya evolución ha sido constante. Explorar estos textos permite a los estudiantes del instrumento y amantes de la música, profundizar en su conocimiento, apreciar su riqueza sonora y perfeccionar su interpretación, incluso.
El reconocido flautista irlandés James Galway (n. 1939) publicó en 1982 Flute (Schirmer Ed.), un libro que traza la historia de la flauta, ofrece consejos sobre el desarrollo técnico y analiza la carrera de destacados flautistas hasta esa fecha. El extraordinario flautista frances Michel Debost (n. 1934) escribió un tratado maravilloso, en el 2008, titulado “Una Flauta Sencilla: Cuaderno de Trabajo” (Dasí Flautas Ed.) donde los lectores encontrarán respuestas sencillas y sensatas a todos los problemas que los flautistas enfrentan habitualmente.
El afamado flautista francés Jean-Pierre Rampal (1922-2000) escribió, en 1989, un libro sobre sus propias experiencias musicales titulado Memorias (Arpegio Ed.) presentando sus vivencias artísticas y personales, revelando su evolución musical y legado en la música clásica. La obra explora su contribución a la difusión de la flauta en la música contemporánea, además de incluir anécdotas y reflexiones sobre su vida privada. Con un estilo ameno y sincero, el autor describe los retos y satisfacciones de su carrera, así como sus vínculos familiares y profesionales.
Por otro lado, el gran maestro de la escuela inglesa moderna de la flauta, Trevor Wye (n. 1935) escribió también muchos libros sobre la flauta y su técnica, destacando, entre ellos, “Proper Flute Playing: A Companion to the Practice Books o “La flauta como es debido. Complemento de la Teoría y Práctica de la flauta” (Mundimúsica Ed, 1989) explicando las técnicas de ejecución con mayor detalle, además de temas que incluyen cómo encontrar un maestro adecuado, practicar, audicionar, interpretar, repertorio y carreras, entre otros puntos.
Si retrocedemos a siglos anteriores, debemos mencionar un trabajo primordial sobre el desarrollo de la flauta en Francia. Se trata de Jacques-Martin Hotteterre (1674-1763), famoso flautista francés de la época barroca quien escribió un importante tratado sobre la flauta traversa titulado Principes de la flûte traversière, ou flûte d’Allemagne, de la flûte à bec ou flûte douce et du hautbois (1707) y Méthode pour la musette (1737), manuales dedicado a la flauta traversa y otros instrumento de viento-madera como flauta dulce y el oboe.
Su contenido detalla aspectos como digitación, embocadura, articulación y ornamentación, proporcionando herramientas para interpretar la música barroca francesa de los siglos XVII y XVIII. Posteriormente, otro de los más importantes y legendarios flautistas de la historia – Johann Joachim Quantz (1697 – 1773) – escribió un importante trabajo titulado Versuch einer Anweisung, die Flöte traversière zu spielen. (Reprint 1752). Kassel 2000 (“Ensayo de un método para tocar la flauta travesera” (Dairea Ed.), obra sumamente valiosa para todo el que desee aproximarse al repertorio alemán del siglo XVIII con un enfoque crítico, fundado e históricamente informado.
Otro de los tratados más destacados sobre la flauta traversa se encuentra La Flauta y la Interpretación Flautística (Mundimúsica Ediciones) del extraordinario flautista alemán Theobald Böhm (1794-1881), uno de los creadores de la estructura moderna del instrumento.
Un gran maestro alemán de la flauta, Gustav Scheck (1901–1984) escribió, igualmente, un importante libro titulado “La flauta y su música” (Schott Ed.) donde explora la historia, la acústica y diversos aspectos anatómicos y técnicos del instrumento. El legendario flautista alemán Hans-Peter Schmitz (1890-1994), profesor de la famosa escuela alemana de la flauta en Detmold, escribió una trabajo especializado en la utilización de la ornamentación barroca en la interpretación de la flauta titulado Die Kunst der Verzierung im 18. Jahrhundert. Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen (El arte de la ornamentación en el siglo XVIII. Práctica de música instrumental y vocal en ejemplos).
Mencionar las obras descritas es importante para comprender que el conocimiento del legado flautístico es fundamental para el desarrollo artístico de un músico que se está dedicando profesionalmente a la flauta o que simplemente desea enriquecer su conocimiento sobre el instrumento musical. Los virtuosos de la historia han cimentado la técnica actual, y explorar sus experiencias y enfoques aporta una visión sumamente enriquecedora. La lectura sobre estas obras permite profundizar en los estilos de cada época y perfeccionar continuamente la ejecución del instrumento en todos los niveles.
Es así que el legado musical de la flauta traversa se ha enriquecido a lo largo de los siglos gracias a compositores que han creado obras de gran valor artístico. Explorar esta herencia es fundamental para intérpretes e investigadores. Historias de la Flauta (Vol. 1 y 2) del maestro español Antonio Arias (n. 1951), ofrece una visión profunda y documentada sobre su evolución, repertorio y protagonistas.
El maestro Arias ha obtenido prestigiosos reconocimientos en su trayectoria musical. Entre ellos destacan el Premio de Honor en flauta del Conservatorio de Madrid, así como los Premios de Excelencia en flauta, música de cámara y flauta de pico del Conservatorio de Rueil-Malmaison (Francia).
Además, posee la Licencia de Concierto en flauta de pico otorgada por la Escuela Normal de Música de París y el Primer Premio en el IV Concurso Nacional de Interpretación JJMM de Sevilla. Paralelamente a su carrera musical, es licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid. Perfeccionó sus estudios con grandes exponentes de la flauta como Alain Marion y Jean-Pierre Rampal.
El maestro Arias con el legendario flautista Jean-Pierre Rampal
Como solista, ha colaborado con las principales orquestas de España y ha participado en agrupaciones camerísticas en Europa, América y Oriente Medio. Su labor interpretativa se extiende a diversas grabaciones para radio, televisión y compañías discográficas.
Es miembro del grupo LIM, donde desempeña un papel fundamental en la difusión de la música contemporánea desde hace más de 40 años. En el ámbito académico, ha sido Catedrático del Real Conservatorio de Madrid. Imparte clases de flauta en los cursos de verano de Anento y es frecuentemente invitado a dictar cursos de perfeccionamiento en distintas ciudades de España.
El maestro Arias en un recital como solista
Su contribución a la pedagogía musical incluye, además, diversas publicaciones dedicadas a la flauta. Tiene, en su haber, más de 60 artículos en revistas especializadas como “Flauta y Música”, “Traversières magazine”, “Revista de Prehistoria” del CSIC, “Todo flauta”, “Quodlibet”, etc. En 1983 ingresó en la Orquesta Nacional de España, donde ejerció como flauta solista desde 1985 hasta el 2005, jubilándose posteriormente, en el 2021.
El maestro Antonio Arias es una autoridad indiscutible en el mundo de la flauta traversa. Su carrera como intérprete, docente e investigador ha dejado una huella imborrable en generaciones de músicos, sobre todo en España. Su libro en mención, ha sido aclamado internacionalmente como una referencia clave para el estudio y la comprensión del repertorio flautístico, abarcando alrededor de 221 compositores y ofreciendo una visión profunda y particular de sus obras.
Este trabajo literario y de investigación ha sido elogiado por algunos de los flautistas más prestigiosos del mundo. Sir James Galway, una de las máximas autoridades de la flauta a nivel mundial, lo calificó como “…una obra maestra y disfruté leyéndolo. ¡Es una mina de información interesante y útil! Es una gran contribución a mis estudios.” El flautista alemán Barthold Kuijken, pionero de la interpretación historicista, destacó que es un libro que:
“es una obra importante escrita con pasión, paciencia y ciencia. Antonio Arias nos proporciona información esencial sobre muchas de las obras clave de la literatura para flauta, con un bienvenido énfasis en el mundo hispánico. Para quien quiera aprender… nos anima a saber más y nos da los medios.”.
Por su parte, el aclamado flautista Emmanuel Pahud, flautista principal de la Filarmónica de Berlín, y autor del prefacio de este trabajo monumental, subrayó que la obra:
“nos permite viajar a través de los siglos, los estilos y las escuelas de interpretación, descubriendo las características y cualidades de cada una de ellas”.
Otros importantes flautistas han comentado lo siguiente:
“Un libro indispensable para cualquier flautista. Los útiles e inteligentes comentarios que incluye serán de gran ayuda para quien desee conocer nuestro amplísimo repertorio”.
Claudi Arimany
“¡Qué joya! […] Su libro va a volver a ser uno de mis trabajos más útiles e importantes”.
Gaspar Hoyos
“Se trata de una gran obra de extraordinario nivel, un auténtico monumento en la literatura de flauta”
Gian-Luca Petrucci
Gracias al respaldo de destacadas figuras de reconocimiento internacional, “Historias de la Flauta“ se afianza como un referente esencial para el estudio y comprensión de este instrumento a nivel global. La obra ofrece un análisis exhaustivo desde una perspectiva tanto histórica como técnica, abarcando su origen, evolución y desarrollo hasta la actualidad.
El maestro Arias recopila observaciones, datos relevantes, análisis y reflexiones acerca de las obras más representativas del repertorio para flauta, presentando episodios relevantes y datos significativos sobre su transformación, incluyendo, entre otras explicaciones, modificaciones en su diseño, la expansión del repertorio y su función dentro de la música de cámara y la orquesta, ilustrando su relato a través de compositores organizados alfabéticamente.
Además, esta edición incluye un CD-ROM complementario que contiene dos documentos adicionales: una cronología comparada que sitúa en su tiempo las fechas más significativas de la historia de la flauta: efemérides, trabajos teóricos, estrenos, publicaciones, etc.; y un índice de editoriales correspondientes a las obras citadas en el texto.
Mejor aún, apreciemos las palabras del propio autor sobre su monumental obra:
“El presente trabajo pretende reunir una serie de comentarios, informaciones y reflexiones sobre las principales obras del repertorio flautístico, en un sentido estilísticamente amplio. He procurado satisfacer las necesidades de una mayoría de músicos o de melómanos deseosos de conocer detalles acerca del repertorio de la flauta. Históricamente, he considerado los tres siglos comprendidos entre 1700 y nuestros días.
Cada vez que ello ha sido posible, he acudido a los propios compositores, cuando se ha tratado de personas vivas, o a sus familias, en los casos de los que fallecieron en el siglo XX. He logrado contar con comentarios escritos por algunos de los compositores actuales o proporcionados por sus descendientes directos. Los considero como un testimonio inestimable que me apresuro a agradecer.
He hecho especial hincapié en el repertorio español. La razón fundamental es que se trata de un patrimonio cultural mal conocido no solo fuera de España, sino también dentro de ella y, por añadidura, en peligro de desaparición por la histórica desidia hacia la cultura propia que es responsable habitual de numerosos atentados al patrimonio cultural.
En casos aislados, no he dudado en incluir obras para flauta de pico o transcripciones a partir de otros instrumentos cuando ello me ha parecido justificable por haber entrado en el repertorio de la flauta travesera.
La obra, dividida en dos tomos, con 1297 páginas en total, contiene 3 secciones: la primera es el cuerpo mismo del libro, que comprende entradas de más de 232 compositores. La segunda es una tabla cronológica en la que se sitúan obras para flauta y flautistas en relación con acontecimientos históricos, científicos y musicales. En la tercera se propone un índice de editoriales de las obras comentadas.
Creo firmemente que lo que entendemos por «estilo» o por «interpretación» está íntimamente vinculado con el perfil emocional y humano de un compositor y con el contexto cultural y social de su obra. De tal modo que si, después de leer la entrada correspondiente a un compositor, el intérprete se siente «cómplice» suyo identificándose con sus emociones para compartirlas con su público, y si el melómano percibe al escuchar una obra el mensaje de un amigo, el esfuerzo de estos años de trabajo habrá valido la pena.
El libro está dedicado a la memoria de mi Maestro Alain Marion, cuya viuda me ha honrado escribiendo el Prefacio”.
El maestro Arias con el pianista Gerardo López Laguna
A través de la siguiente entrevista, el maestro Antonio Arias nos comparte su visión sobre la flauta, su gran trabajo de investigación y su compromiso con la difusión del repertorio.
1. Inicios y Trayectoria
Maestro Antonio Arias.¿Cuáles fueron los momentos clave en su formación musical y qué maestros influyeron más en su desarrollo como flautista?
Soy hijo de músico. Mi padre era viola solista de la Orquesta Nacional de España, además de cuartetista y pedagogo. Aprendí el solfeo desde niño, cantando y con unas fichas de cartón en colores que él mismo ideó. Era un profesor excepcional. De su mano estudié el violín durante unos años, pero el instrumento que me gustaba era la flauta.
Tuve mi primera flauta a los 16 años y mi primer maestro fue Andrés Carreres, flauta solista de la orquesta. Fui alumno de los Cursos de Verano de Niza con Jean-Pierre Rampal y Alain Marion. Con este último llevé a cabo mis estudios en el Conservatorio de Rueil-Malmaison durante 3 años. Fue un periodo fantástico, en el que además estudié música de cámara y dirección de orquesta con el maestro Louis Fourestier. Ambos fueron decisivos en mi formación como flautista y como músico.
A lo largo de su impresionante trayectoria, ha interpretado un repertorio muy variado. ¿Hay alguna obra en particular que haya significado un punto de inflexión en su carrera?
En el terreno camerístico, destacaría la triosonata de la Ofrenda Musical de Bach, los cuartetos de Mozart y la sonata con viola y arpa de Debussy. En el campo sinfónico, las grandes sinfonías clásicas y románticas, los poemas sinfónicos de Strauss, las obras de Debussy y Ravel, la Consagración de la Primavera de Stravinski y el concierto para orquesta de Bartók.
Tengo que mencionar también las obras sacras de Haydn, Brahms, Verdi y Fauré. Por encima de todas tengo una inmensa veneración por la Pasiones de Bach y por su Misa en Si menor. Para mí, la Pasión según San Mateo es la culminación espiritual, artística e intelectual de la humanidad.
Perdón por no haber contestado a su pregunta con más concisión.
Usted ha combinado la interpretación con la investigación musicológica. ¿Cómo surgió su interés por documentar la historia y el repertorio de la flauta?
Simultáneamente con mis estudios de música, terminé la licenciatura en Ciencias Biológicas. Ha sido mi otra pasión. La vocación investigadora de mi padre unida a mi formación científica han potenciado mi curiosidad y mis ganas de aprender lo que fuera. Vivir es buscar. Quaerendo invenietis: Buscad y encontraréis. Desde esa premisa, no podía estudiar una obra sin saber el porqué, para quién, cuándo o dónde. Cada vez que aprendo algo, se me antojan nuevas preguntas. Es un estado que puede llegar a lo febril y hasta lo obsesivo.
El maestro Arias acompañado por Gerardo López Laguna, piano; Pablo Múzquiz, contrabajo y Rafa Gálvez, batería.
2. Investigación y Literatura para Flauta
Su libro Historias de la Flauta ha sido elogiado por figuras mundiales como James Galway, Emmanuel Pahud y Barthold Kuijken, por ejemplo. ¿Qué significan para usted estos reconocimientos?
Se trata de autoridades indiscutibles en el mundo de la flauta, por las que siento una enorme admiración. Sus elogios no solo me han dado mucha satisfacción, sino que me sirven de estímulo para continuar trabajando.
Este gran trabajo bibliográfico es una referencia clave para todos los flautistas. ¿Cómo fue el proceso de selección y documentación de las obras incluidas?
Todo empezó redactando las notas al programa del recital de uno de mis discípulos. Poco a poco empecé a reunir datos sobre las obras más relevantes de nuestro repertorio.
Pronto pensé en preparar un cuaderno con unas 50 obras. El libro reúne actualmente un total de 232 compositores, con más de 5000 obras mencionadas y más de 1200 comentarios.
He realizado la selección básicamente por la importancia de los compositores y de sus obras, aunque, lógicamente, se trate de un proceso subjetivo. En no pocos casos, la facilidad o dificultad para recabar información ha condicionado la selección. He evitado razonar con criterios estilísticos, favoreciendo o menospreciando uno u otro estilo. No me corresponde aplicar una selección estética de las obras, sino ofrecer información.
Conseguir la documentación ha sido básicamente una cuestión de paciencia y de entusiasmo. Creo que estoy en un estado de alerta permanente al acecho de cualquier dato presente en libros, artículos, grabaciones, internet, etc. Siempre que me ha sido posible, he contactado con compositores, con sus herederos, autores de tesis, etc. He frecuentado bibliotecas y archivos diversos. A menudo, colegas, alumnos, amigos y familiares me han hecho sugerencias o aportado ideas valiosas.
He tenido momentos muy emotivos, pero también decepciones cuando no he conseguido las informaciones que hubiera deseado. La desidia en la conservación del patrimonio es lamentable, pero sigue existiendo.
Ha trabajado con muchos compositores vivos y ha contactado a familias de compositores fallecidos incluso. ¿Qué testimonios o historias descubiertas en este proceso le han impactado más?
El contacto personal es siempre el más directo, ya que es bidireccional. He tenido la suerte de relacionarme con autores y familiares que han acogido mi proyecto y me han brindado informaciones verbales o por escrito. Por su parte, los familiares suelen ser entusiastas en su deseo de mantener viva la memoria de un ser querido y de divulgar su legado musical. He disfrutado de sesiones de trabajo inestimables y de correspondencia en papel o en correo electrónico. Sería muy difícil mencionarlos a todos.
Comencé a trabajar en este proyecto en 1992. Durante tantos años he tenido la desgracia de ver marcharse a compositores con los que había trabajado y cuya música he tocado.
Es una experiencia siempre dolorosa. Pienso especialmente en Bitsch, Blanquer, Bozza, Büsser, Castérède, Damase, Ducol, Femenía, Fernández-Álvez, Françaix, García Abril, Gombau, Ernesto y Cristóbal Halffter, Homs, Iturralde, Montsalvatge, Ozaita, de Pablo, Oliver, Peris, Tomasi, etc. He mantenido una correspondencia personal o epistolar con ellos.
Las familias y sucesores de Benguerel, Berthomieu, Bonis, Gurbindo, Jongen, Martin, Prieto, Rodrigo, etc. han sido de gran ayuda en la redacción del libro.
Por suerte siguen vivos autores cuyos catálogos no paran de crecer, tales como Acosta, Angulo, Bertomeu, Brotons, Catalán, Clarke, Clément, Espasa, Ibarrondo, Marco, Moreno- Buendía, Mower, Turina, Villa-Rojo, Schocker o Zalba. Mantengo una excelente amistad con la mayor parte de ellos.
Por supuesto, ha habido algunos momentos negativos. Paradójicamente, no todos los compositores se muestran dispuestos a suministrar información. Lo mismo sucede con prestigiosas editoriales que, por su dilatada historia, cuentan con un bagaje documentalque deberían compartir, aunque solamente fuera por respeto a los compositores de sus catálogos.
Efectivamente, ha habido momentos impactantes, especialmente cuando aparecía una pieza de la que no había noticias. Por el contrario, hay obras de las que hay datos, pero de las que no quedan pistas, como los desaparecidos conciertos para flauta de Manén o de Ribas. Me han impresionado las vidas y obras de autores perseguidos por los regímenes dictatoriales. Arma, Bartók, Bloch, Flothuis, Hindemith, Khachaturian, Ligeti, Martinu, Messiaen, Schönberg, Stravinski. Tanto ellos como personas de su entorno son ejemplos de vidas con episodios heroicos.
Durante la investigación para Historias de la Flauta, ¿hubo algún descubrimiento inesperado sobre el repertorio o algún compositor que le sorprendiera particularmente?
Me siento especialmente sensibilizado ante la vida de mujeres como Mel Bonis o Anna Amalia de Prusia. Profundizar en sus trayectorias ha sido muy emotivo. He descubierto compositores magníficos y poco divulgados, como Caplet, Cras o Pendleton, además de los flautistas-compositores románticos (Briccialdi, Ciardi, Drouet, Nicholson, Walkiers, etc.). Del mismo modo, es curioso observar que ciertos compositores bien conocidos por los flautistas, como Andersen o los hermanos Doppler, compusieron muchas más obras que las habitualmente conocidas por la mayoría de nosotros. Me ha interesado especialmente el barroco, clasicismo y romanticismo español, pese a ser bastante escaso. Las sonatas de Luis Misón y las piezas de González Val, Ribas, Rodríguez de Ledesma son un ejemplo de ello.
Me ha sorprendido la abundancia y calidad de autores como Clarke, Schocker y Mower.
En su libro, destaca la importancia del repertorio español para flauta. ¿Cuáles considera que son las obras españolas más representativas que todo flautista debería conocer?
Resulta difícil establecer una selección sin olvidar obras dignas de mención. Resaltaría la obra de flautistas-compositores como Acosta, Brotons, Costa o Espasa; los conciertos de Bertomeu, Fernández-Álvez y Moreno-Buendía; la sonata “Leviatán” de Durán; “Cantos de Plenilunio” de García-Abril; la sonatina de Gurbindo; “Debla” y “Fibonaciana” de Cristóbal Halffter; la “Serenata a Lydia” de Cadaquès de Montsalvatge; “Dimensiones” de Villa-Rojo; diversas piezas de Zalba; etc.
El maestro Arias al lado del prestigioso flautista Emanuel Pahud
3. Experiencia en Interpretación y Enseñanza
Como solista y miembro de diferentes ensambles, ha trabajado con grandes orquestas. ¿Cuál ha sido su experiencia más memorable en el escenario?
Sería muy difícil citar una sola. En el plano estrictamente musical, diría que la Pasión según San Mateo y la Ofrenda Musical de Bach. En el aspecto flautístico, destacaría mi colaboración con Jean-Pierre Rampal. Pero no puedo dejar de lado la sensación plenamente creativa de algunos estrenos, tales como el concierto de Bertomeu. La sensación de ser el primero en tocar una obra en la que uno cree, libre de prejuicios y tradiciones, es una vivencia excepcional.
Ha sido profesor en el Real Conservatorio de Madrid. ¿Cómo ha evolucionado la enseñanza de la flauta en los últimos años y qué aspectos considera esenciales para la formación de un flautista?
Pasé pocos años en ese centro, ya que tenía que compatibilizar la docencia con la orquesta. A mi entender esa doble actividad es muy positiva para el alumno. Pero, en lugar de incentivar nuestra labor, la administración puso toda clase de inconvenientes en llevar a cabo ambos trabajos y dejé el conservatorio.
Creo que la enseñanza de la flauta ha evolucionado muy favorablemente. Los recursos de los que dispone el alumno son mucho más amplios y el profesorado está muy bien formado. Los viajes son más accesibles y las opciones de centros de estudio son múltiples.
Lamentablemente, lo que debería haber sido una ventaja presenta un reverso negativo.
Me refiero a internet. Para mí es una herramienta fabulosa, pero a menudo ha alejado al alumnado de las bibliotecas. Se tiende a cambiar el culto al papel y al disco físico por todo lo digital. No creo que lo uno deba excluir lo otro. La sensación se definiría como “no tengo por qué aprender lo que está en internet”.
El único uso del papel se ha limitado a las fotocopias, llenas de anotaciones de colores. No es una buena higiene de trabajo.
Por supuesto, estoy simplificando mi razonamiento.
En los últimos años, se ha popularizado la exploración de técnicas extendidas en la flauta (multifónicos, aire sin tono, pizzicatos, etc.). ¿Cómo cree que estas innovaciones afectan la evolución del repertorio?
He pasado 39 años de mi vida profesional en el Laboratorio de Interpretación Musical (LIM). Hemos presentado centenares de estrenos en numerosos países, con una treintena de CDs, grabaciones de radio y TV, premios, etc. Ello me ha permitido conocer de cerca a los compositores y al planteamiento técnico y formal de sus obras.
Las llamadas técnicas extendidas, muchas de las cuales están presentes en diversas tradiciones del mundo, presentan una gran riqueza de recursos. Cuando están bien utilizadas, pueden ser interesantísimas y engrandecen sin duda nuestro repertorio.
Lamentablemente, son muchas las piezas en las que no son un medio sino un fin, convirtiéndose en un catálogo de efectos sin sentido musical, más encaminadas a la plástica de la partitura y al espectáculo que a la necesidad de expresar la música con esas técnicas. Me gusta imaginar qué harían los compositores clásicos con todos estos recursos. Creo que los utilizarían siempre con una finalidad estrictamente musical y expresiva, en el sentido más amplio de estos términos. Confío en que esta tendencia dejará paso a algo más artístico que simplemente efectista.
Retrato del maestro Antonio Arias (a lápiz) por el pintor Gerardo Pita
4. El Futuro de la Flauta Traversa
La tecnología y las nuevas técnicas interpretativas están cambiando la manera en que se toca la flauta y se hace música en el mundo de hoy. ¿Cómo ve el futuro del instrumento y de su innumerable repertorio?
Con la globalización de las comunicaciones, se ha desarrollado un estilo que podríamos calificar como estándar, a menudo en detrimento de la personalidad individual. Los jóvenes tienen un nivel técnico altísimo que no siempre va parejo con los conceptos interpretativos. No obstante, en los procesos selectivos de no pocas orquestas, los criterios vuelven a potenciar la creatividad. El repertorio está creciendo mucho. Hay muchos compositores. Hay muchos medios para difundir su música y muchos buenos intérpretes. No soy el más indicado para valorar el futuro de la creación artística, pero mi
experiencia me sugiere que el público está harto del “vale todo” también presente en las artes plásticas y escénicas. Me estoy desviando un poco de su pregunta, pero el aspecto sociológico de la música y de su difusión están en cambio permanente. Es difícil predecir el futuro del concierto tal como lo conocemos y las estéticas que vendrán, probablemente de la mano de las nuevas tecnologías.
En su opinión, ¿cuál es el mayor reto que enfrentan los jóvenes flautistas en la actualidad?
Su mayor reto es la dificultad de entrar en el mundo laboral, ya sea orquestal o docente.
El nivel es muy alto y las plazas muy escasas.
Después de tantos años de contribución al mundo de la flauta, ¿cómo le gustaría que fuera recordado su legado en la comunidad de flautistas?
Cada generación se apoya en la anterior, es una ley de vida. Me gustaría haber sabido motivar a mis alumnos y a quienes me hayan seguido a través de mis conciertos o publicaciones. Si he logrado darles momentos de felicidad o inculcarles la curiosidad y el entusiasmo que me han guiado, no puedo imaginar nada más gratificante.
Para terminar, si pudiera dar un solo consejo a los flautistas del mundo, ¿cuál sería?
Que cultiven el placer estético de todas las artes y de la naturaleza para ser felices haciendo música siempre guiados por el entusiasmo.
Historias de la Flauta (Vol. 1 y 2) no solo constituyen un valioso registro del extenso repertorio flautístico, sino que también evidencian de manera excepcional la profunda pasión y el firme compromiso de su autor con la música y su legado histórico.
Pueden adquirir este importantísimo trabajo, aún en español, en el siguiente enlace:
El Hogar de la Flauta Traversa
También pueden contactarse directamente con el autor al teléfono (+34) 605850676 o escribiendo al siguiente correo: antarias7@hotmail.com
Manuel Carranza Cueto
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Manuel Carranza Cueto, nacido en 1973, es un destacado flautista y compositor peruano, conocido por sus importantes contribuciones tanto en la interpretación como en la composición. Ha sido miembro de algunas de las orquestas sinfónicas más importantes de Lima, Perú, donde desarrolló sus habilidades como flautista. A lo largo de los años, Carranza Cueto se ha enfocado intensamente en la composición, y sus obras han sido estrenadas en varios países, incluidos Perú, Estados Unidos, Brasil, Paraguay y Serbia.
Sus composiciones, que reflejan una mezcla de influencias contemporáneas, multiculturales y latinas, han sido bien recibidas a nivel internacional. Muchas de sus obras están publicadas y disponibles en plataformas como Sheet Music Plus. Estas composiciones son interpretadas ampliamente, lo que ha añadido a su reputación como un compositor innovador que fusiona elementos musicales tradicionales de América Latina con estilos clásicos modernos.
Además de su trabajo como compositor, Carranza Cueto está activamente involucrado en la promoción de la música peruana a nivel mundial, habiendo presentado conferencias y participado en eventos internacionales dedicados a la música y la pedagogía de la flauta.
Прекрасная , интересная статья!!!
Мои поздравления Мануэль !!!
Thank you so much dear Anush-Anna for read my article. Greetings from Lima, Perú
Excelente artículo. ¡¡Felicitaciones Manuel !!! Mis respetos al gran músico e investigador Antonio Arias. Su libro es un gran aporte a la cultura musical. Muy interesante la entrevista que Manuel le hace al flautista, músico e investigador.
Muchas gracias Jenny por leer el artículo y por tus comentarios. Bendiciones.