В первой части — «Первые шаги юных флейтистов. Часть I. Дыхание и звукоизвлечение: основа флейтовой техники» — мы рассмотрели важнейшие основы игры на флейте: правильное дыхание и первые шаги в формировании звучания. Эти навыки являются фундаментом, на котором строится вся дальнейшая техника и музыкальное развитие ученика.
Во второй части мы сосредоточились на постановке и освоении аппликатуры, уделив внимание правильному положению корпуса, устойчивому положению рук, свободе пальцев и первым упражнениям для формирования уверенной техники. Эти навыки помогают юным флейтистам чувствовать инструмент естественно и свободно, создавая основу для будущей беглости и выразительности.
Теперь мы перейдём к следующей ключевой теме — интонированию и качеству звука.
Стремление к красивому звучанию — с первых уроков
С самых первых занятий важно воспитывать у юного музыканта стремление к красивому звуку и чистой интонации — признакам профессионального мастерства. Замечено, что хорошее звучание чаще всего идёт рука об руку с чистой интонацией.
Пять предпосылок качественного звука
Хороший звук формируется при наличии следующих условий:
- опора дыхания;
- максимально открытое отверстие лабиума;
- низкое положение флейты относительно губ (инструмент должен находиться под нижней губой, но не на ней, чтобы сохранить свободу губного аппарата);
- открытая гортань;
- гибкость губного аппарата.
Все перечисленные факторы являются также условиями чистой интонации. На часть из них влияет правильная постановка, о которой говорилось ранее.
Развитие дыхания и губного аппарата: роль “длинных нот”
Губной аппарат и дыхание развиваются ежедневным, целенаправленным трудом. Наилучшим средством для этого музыканты-духовики по праву считают игру выдержанных звуков — «длинных нот». Несмотря на внешнюю простоту, этот материал позволяет работать над:
- дыханием,
- качеством звучания,
- динамикой,
- слуховым и мышечным контролем.
С первых уроков важно исполнять «длинные ноты» в счёт, чтобы формировать ритмическую дисциплину.
Упражнения следует начинать с наиболее удобных звуков, например, с си¹, а затем переносить те же упражнения на октаву выше или ниже. Игра октав особенно полезна, поскольку интонационные погрешности становятся максимально заметными.
Интонационная работа: интервалы, октавы, диапазон
По мере освоения аппликатуры полезно:
- играть октавы от разных звуков,
- спускаться по полутонам,
- переходить к интервалам,
- постепенно включать более трудные нижние звуки.
У каждой педагогической школы может быть своя схема, однако ежедневная работа над этим — обязательна.
Филированные звуки и контроль высоты
На следующем этапе можно вводить филированные звуки, внимательно следя, чтобы при смене динамики не менялась высота звука. Поскольку увеличение громкости обычно слегка повышает строй, исполнитель должен научиться корректировать эти отклонения губным аппаратом, дыханием и слухом.
Медленный темп — союзник качества
Работа над гаммами, этюдами и произведениями в медленном темпе позволяет:
- контролировать интонацию и качество звука,
- следить за правильностью аппликатуры,
- вырабатывать чистоту атаки и постановку,
- синхронизировать работу всех исполнительских механизмов.
Даже выученное произведение полезно возвращать в медленный темп для корректировки звука, техники и интонации.
Резонаторы и их роль в формировании звука
Качество звучания зависит и от состояния ротовой полости и глотки — естественных резонаторов. У профессиональных духовиков в процессе игры:
- расширяется полость рта,
- поднимается мягкое нёбо,
- язык отодвигается назад.
Объём резонаторов зависит от регистра и динамики: низкие и громкие звуки требуют большего пространства. Поэтому педагоги советуют:
- не зажимать горло,
- играть «на зевке»,
- направлять тёплую воздушную струю.
Вибрато — украшение зрелого звука
Когда дыхание и звук станут стабильными, можно переходить к освоению вибрато, которое обогащает тембр и делает звук более выразительным.
Развитие слуха — необходимое условие чистой интонации
Невозможно добиться устойчивой интонации без развитого слуха. В этом помогают:
- сольфеджио,
- прослушивание музыки,
- посещение концертов,
- исполнение педагогом фрагментов произведений на уроке,
- слушание одноклассников и обсуждение ошибок.
Идеал звучания формируется только через живое общение с музыкой.
Ансамблевая игра — школа интонации
Ансамбль учит слышать не только себя, но и партнёров. Для начинающих полезны дуэты из Méthode Анри Альтеса, которые могут играть учитель и ученик.
Разогрев инструмента перед настройкой
Флейта очень чувствительна к температуре. Холодный инструмент звучит ниже тёплого, поэтому перед настройкой необходимо:
- согреть инструмент дыханием,
- затем приступить к настройке ровным, нефорсированным звуком.
Педагог сначала помогает в настройке, позже ученик должен освоить её самостоятельно.
О состоянии инструмента и его влиянии на строй
Современные флейты имеют хороший строй, если не повреждены. Однако важно:
- регулярно проверять положение пробки,
- проводить регулировку механики у мастера,
- следить за высотой клапанов (чем выше открытый клапан, тем выше звук).
Некоторые звуки по своей природе требуют корректировки: до#², до#³, соль#³, слегка заниженное ре³ и др. Механики «ми» и «фа#» частично решают эти проблемы.
Способы корректировки строя
Основные приёмы:
- изменение направления воздушной струи,
- работа нижней челюстью (можно изменить высоту почти на полтона),
- лёгкий поворот головки,
- использование вспомогательной аппликатуры.
VI. ОТНОШЕНИЕ К ИНСТРУМЕНТУ И УХОД ЗА НИМ
Первые шаги: знакомство с флейтой
Первый урок должен начинаться с рассказа о флейте — её истории, разновидностях, роли в культуре. Полезно показать инструмент, его части, объяснить устройство и назначение клапанов и рычажков.
Правильное обращение с инструментом
С первых занятий ребёнка нужно обучить:
- правильно собирать и разбирать инструмент,
- протирать после каждой игры,
- бережно обращаться с флейтой.
Правила ухода за инструментом
Флейту необходимо:
- защищать от падений и ударов,
- избегать попадания соринок под клапаны,
- хранить вдали от детей, влаги и источников тепла,
- не класть клапанами вниз,
- не крутить винтики без необходимости.
При соблюдении этих правил флейта прослужит долго и станет надёжным другом юного музыканта.
Марина Вологдина
Википедия.ру | Группа в ВК | Фейсбук
Марина Вологдина — флейтистка, член Межрегионального Союза концертных деятелей, обладатель гранта Министерства культуры РФ за цикл концертов-лекций, автор многочисленных публикаций.
Марина Вологдина окончила Вильнюсское музыкальное училище им. Ю.Таллат-Кялпши с отличием (класс флейты А. Армонаса) и Государственную консерваторию Литовской ССР (ныне – Литовская академия музыки и театра) по классу флейты проф. Л. Сурвилы и классу камерного ансамбля проф. А. Визгирды.
Работала в оркестрах Литвы и Санкт-Петербурга, на кафедре камерного ансамбля Литовской академии музыки и театра, преподавателем ДМШ по классу флейты.
Участвовала в нескольких международных музыкальных фестивалях в Литве, России, Германии, Италии, Ирландии в составе оркестров, камерных ансамблей разного состава и соло.
Выступала в Юсуповском, Владимирском (Дом учёных), Меншиковском дворцах, Зале М. Мусоргского Мариинского театра, Музее-институте семьи Рерихов, Музее-квартире Самойловых, особняке М.Кшесинской, Доме Кочневой, Петрикирхе и других лютеранских и католических церквях, Русско-немецком центре встреч, Генеральном консульстве Литвы в Санкт-Петербурге и на других концертных площадках Санкт-Петербурга, пригородов (Петергоф, Пушкин, Павловск) и Ленинградской области, в Литве, Германии, Италии, Ирландии, Эстонии, Украине.
Участвовала в первом исполнении нескольких камерных произведений композиторов Литвы (Dalia Kairaitytė, Eglė Strazdienė), Германии (Werner Rottler, в том числе вместе с автором), России (Николай Калинчев), США (William Waite), Голландии (Hans Henkemans), в концертах памяти композитора Вернера Роттлера (к 80-летию со дня рождения) в Баварии, в прямом эфире радио Ocean FM (Ирландия) в дуэте с арфой.
На протяжении многих лет являлась постоянной участницей «Петербургских вечеров» и других музыкальных мероприятий в Юсуповском дворце.
Сотрудничала в качестве солистки-флейтистки с Санкт-Петербургской государственной филармонией для детей и юношества и с концертной организацией «Петербург-концерт».
Вела авторский курс лекций «Поговорим о музыке» в «Школе третьего возраста».
Автор и ведущая цикла тематических концертов, удостоенного в 2017 г. гранта Министерства культуры РФ.
Выступала с авторскими тематическими концертами в рамках III и IV Международных фестивалей «Виртуозы флейты» в Мариинском театре и проекта «Объединяя народы» Санкт-Петербургского музея-института семьи Рерихов.
Регулярно, с 2016 г., с литовскими музыкантами проводит тематические концерты камерной музыки в Литературном музее А. Пушкина в Вильнюсе, а также участвует в летних концертах «Вечерней музыки» в лютеранских церквях на Куршской косе (Литва).
Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издания издательства «Композитор СПб», многочисленные биографические статьи на интернет-ресурсе Википедия).
