Пожалуй, нет более выразительного музыкального инструмента, чем человеческий голос! Но не случайно именно флейту сравнивают с ним по богатству нюансов, полётности звучания, виртуозности и экспрессии!

В произведениях многих композиторов эти инструменты словно соревнуются и в то же время дополняют друг друга: это сочинения для голоса и флейты (например, Хоакино Родриго, Альбера Русселя, Раймона Пти, Жака Ибера), произведения для голоса, флейты и фортепиано, а также гениальные арии И. С. Баха и Г. Ф. Генделя для голоса, флейты и basso continuo.

На протяжении веков педагоги-флейтисты призывали своих питомцев подражать человеческому голосу. Как тут не вспомнить И. И. Кванца! Его фундаментальный труд «Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen» посвящён венценосному ученику – великому королю Пруссии Фридриху II, страстью которого была флейта.

Книга выдержала множество изданий и переводов на другие языки и адресована не только флейтистам. Именно певческий голос Кванц считал примером для подражания при игре на музыкальных инструментах. Вероятно, здесь сыграло роль и его трёхгодичное путешествие по странам Европы, и, в первую очередь, по Италии, куда он отправился с высочайшего позволения Августа II, короля Польши и курфюрста Саксонского, у которого Кванц тогда состоял на службе. Эта длительная поездка была предпринята с целью изучения музыкальных стилей разных стран. И, конечно же, без воздействия вокального искусства Италии он, вероятно, никогда бы не создал свой собственный смешанный стиль в инструментальной музыке!

Вокальные произведения всегда привлекали к себе внимание композиторов-аранжировщиков и флейтистов-композиторов, и музыка Ф. Шуберта послужила многим из них источником творческого вдохновения. Но нельзя обойти стороной и его собственную музыку для флейты.

Франц Шуберт (1797-1828), чьё творческое наследие включает симфонии, увертюры, оперную музыку, монументальные духовные произведения и светские кантаты, огромное количество произведений для фортепиано и для струнных инструментов, тем не менее вошёл в историю музыки прежде всего как выдающийся композитор-песенник, обогативший вокальную музыку бесчисленными очаровательными миниатюрами. И иногда он использовал темы своих песен (Lieder) в инструментальных произведениях. Как тут не вспомнить знаменитый Forellenquintett для фортепиано и струнных инструментов!

Мальчиком, до ломки голоса, Шуберт был певчим венской придворной капеллы, где его музыкальные способности заметил выдающийся музыкальный педагог Антонио Сальери (1750-1825), воспитавший десятки известных композиторов, дирижёров, инструменталистов и певцов. Со многими из них, в том числе и с Шубертом, Сальери занимался бесплатно.

Один из биографов Шуберта утверждал, что если бы не Сальери, мир никогда бы не узнал Шуберта! Покинув родину подростком, проведя бóльшую часть жизни в Вене на службе императорского двора, Сальери, вероятно, всегда оставался сыном поющей солнечной Италии. Он сам, по свидетельству современников, обладал неплохим голосом, хорошо знал специфику итальянского бельканто и как композитор прославился прежде всего своими операми.

Среди его учеников было немало певиц и прежде всего – знаменитая Катарина Кавальери. Сальери преподавал композицию, в том числе вокальную, теорию музыки, контрапункт, пение. Конечно же, годы занятий у Сальери не могли не оставить отпечатка на творчестве Шуберта.

К сожалению, Франц Шуберт оставил нам всего лишь одно произведение для флейты. Зато какое! Речь, конечно, об Интродукции и вариациях e-moll на тему песни «Засохшие цветы» (Trockne Blumen) D 802 для флейты и фортепиано. Произведение написано в 1824 году, в качестве темы использована песня №18 из вокального цикла «Прекрасная мельничиха». Предположительно, Шуберта вдохновил на создание произведения Фердинанд Богнер, преподаватель флейты в Венской консерватории. Нотный автограф ныне хранится в Венской библиотеке в ратуше, а впервые изданы Вариации были лишь в 1850 г., 22 года спустя после смерти автора.

Сосредоточенная драматичная интродукции, тема и 7 вариаций, где флейта и фортепиано то соревнуются в виртуозности и блеске, то чутко друг другу аккомпанируют, то сливаются в кантилене, – 20 минут музыки заканчиваются триумфальным маршем в Ми мажоре. Сочинение требует от исполнителя виртуозности, большой выразительности и превосходного владения техникой дыхания. Ныне оно считается одним из самых значительных флейтовых произведений XIX века и входит в репертуар большинства концертирующих флейтистов

С наиболее известными обработками песен Шуберта для флейты произошёл курьёз: в 1980 г. венское нотное издательство Universal Edition выпустило сборник из 6 песен, объявив автором транскрипций Теобальда Бёма. В таком виде ноты разлетелись по миру, и при исполнении и записях музыки почти всегда указывается двойное авторство: Шуберт-Бём. Но потомок Т. Бёма, Людвиг Бём, категорически отвергает авторство своего прадедушки именно в этих наиболее часто исполняемых транскрипциях Шуберта.

Переложения для флейты сделаны очень бережно, с большим вкусом и пониманием специфики инструмента. Автор не просто механически переносит мелодию голоса в партию флейты, а при каждом проведении темы её варьирует, превратив вокальные миниатюры в полноценные инструментальные пьесы, каждая из которых украсит репертуар любого флейтиста. И автор транскрипций вовсе не флейтист, а венский скрипач и композитор Леопольд Янса (1795-1875)!

В сборник вошли 2 песни из цикла «Зимний путь» (Winterreise) –

«Доброй ночи» (Gute Nacht) и
«Липа» (Der Lindenbaum) –

и 4 песни из цикла «Лебединая песня» (Schwanengesang) –

«Рыбачка» (№ 10, Das Fischermädchen),
знаменитая «Серенада» (№ 4, Ständchen),
«У моря» (№ 12, Am Meer),
«Голубиная почта» (№ 14, Die Taubenpost).

(Добавим, что скрипач-композитор Леопольд Янса оставил нам и обработки для флейты оперных арий Беллини и Доницетти.)

Путаница с авторством транскрипций произошла, вероятно, из-за совершенно других написанных Теобальдом Бёмом переложений некоторых из этих песен.

Что касается Теобальда Бёма (1794-1881), изучавшего композицию под руководством Петера фон Винтера, который, как и Шуберт, учился у Сальери, то он часто обращался в своём творчестве к произведениям других композиторов – Баха, Перголези, Паизиелло, Россини, Глюка, Моцарта, Бетховена, Вебера, Мендельсона, Лахнера и других. И, конечно, своего современника Шуберта.

Здесь можно упомянуть Вариации на тему вальса Шуберта оп. 21 для флейты и оркестра или фортепиано и Попурри из вальсов Шуберта оп. 18 для флейты и фортепиано, но в данном контексте нас больше интересуют песни из цикла «Лебединая песня», «переведённые» на язык флейты.

У Бёма это в первую очередь столь любимая многими «Серенада» (№ 4, Ständchen). Транскрипция существует в двух вариантах – для флейты и фортепиано и для альтовой флейты и фортепиано. Как известно, Т. Бём в поздние годы очень любил играть на альтовой флейте, а также создавал в своей мастерской альтовые флейты in G наряду с другими инструментами. Даже в столь лирическое произведение он привносит в отдельных эпизодах черты виртуозности, умело видоизменяя мелодию.

В таких же вариантах – для флейты и для альтовой флейты in G с фортепиано написана транскрипция песни № 12 из того же цикла – «У моря» (Am Meer). В ней присутствует всё та же сосредоточенность, что и в первоисточнике. Она отличается от обработки Леопольда Янсы, пожалуй, лишь иным использованием регистров инструмента.

И ещё одна песня в транскрипции Т. Бёма – «Рыбачка» (№ 10, Das Fischermädchen). Она написана для альтовой флейты и фортепиано.

Обращался к песням Шуберта в своём творчестве и более молодой коллега вышеназванных авторов – итальянский флейтист-виртуоз и композитор Джузеппе Гарибольди (1833-1905).

Он создал более 400 произведений для флейты – огромное количество этюдов для флейты, фантазии на темы из опер, писал оперетты и вокальные произведения. Его транскрипции песен Шуберта – это лишь малая часть его творческого наследия. Наиболее известные – это всё та же «Серенада» (Ständchen), к которой добавлено небольшое вступление в виде каденции.

Проникновенная Серенада Шуберта столь любима, что редкий музыкант пройдёт мимо неё. (И как не вспомнить Ференца Листа и его транскрипции для фортепиано всего вокального цикла «Лебединая песня», включая и Серенаду!)

Все 3 переложения Серенады вышеназванных авторов выполнены талантливо, со вкусом, и каждое из них может украсить любую концертную программу романтической музыки.

Ещё один непревзойдённый шубертовский шедевр – Ave Maria. Именно под этим названием больше известна Третья песня Эллен, первоначально созданная на стихи Вальтера Скотта в 1825 г., значительно позже получившая свой латинский текст католической молитвы. Песня входит в репертуар многих выдающихся певцов, а её различные транскрипции – в репертуар инструменталистов, в том числе и флейтистов. Часто они обращаются к Ave Maria Шуберта – Гарибольди.

Среди песен, использованных Гарибольди для транскрипций для флейты есть как часто исполняемая Баркаролла Шуберта, так и другие, менее известные – «Прощание», «Жалоба девушки», «Желание» и другие.

Ещё одно произведение на тему Серенады Шуберта, любовь к которой не иссякает до наших дней ни у слушателей, ни у музыкантов, оставил нам современник замечательного композитора-песенника Каспар Куммер (1795-1870), немецкий флейтист, композитор, педагог. Это Фантазия оп. 133, №1 для флейты и фортепиано.

Вероятно, перечисленные произведения, в которых авторы обращались к бессмертным вокальным шедеврам Франца Шуберта как неиссякаемому источнику красоты и вдохновения, – это лишь малая часть флейтовой шубертиады. Интерес и любовь к ним не пропадает и ныне и подтверждается многочисленными транскрипциями современных авторов, концертными исполнениями и многочисленными записями. Франц Шуберт прожил слишком короткую жизнь, но его музыка получила своё продолжение и бессмертие в творчестве многочисленных композиторов и исполнителей.

Марина Вологдина

Википедия.ру | Группа в ВК | Фейсбук

Марина Вологдина — флейтистка, член Межрегионального Союза концертных деятелей, обладатель гранта Министерства культуры РФ за цикл концертов-лекций, автор многочисленных публикаций.

Марина Вологдина окончила Вильнюсское музыкальное училище им. Ю.Таллат-Кялпши с отличием (класс флейты А. Армонаса) и Государственную консерваторию Литовской ССР (ныне – Литовская академия музыки и театра) по классу флейты проф. Л. Сурвилы и классу камерного ансамбля проф. А. Визгирды.

Работала в оркестрах Литвы и Санкт-Петербурга, на кафедре камерного ансамбля Литовской академии музыки и театра, преподавателем ДМШ по классу флейты.

Участвовала в нескольких международных музыкальных фестивалях в Литве, России, Германии, Италии, Ирландии в составе оркестров, камерных ансамблей разного состава и соло.

Выступала в Юсуповском, Владимирском (Дом учёных), Меншиковском дворцах, Зале М. Мусоргского Мариинского театра, Музее-институте семьи Рерихов, Музее-квартире Самойловых, особняке М.Кшесинской, Доме Кочневой, Петрикирхе и других лютеранских и католических церквях, Русско-немецком центре встреч, Генеральном консульстве Литвы в Санкт-Петербурге и на других концертных площадках Санкт-Петербурга, пригородов (Петергоф, Пушкин, Павловск) и Ленинградской области, в Литве, Германии, Италии, Ирландии, Эстонии, Украине.

Участвовала в первом исполнении нескольких камерных произведений композиторов Литвы (Dalia Kairaitytė, Eglė Strazdienė), Германии (Werner Rottler, в том числе вместе с автором), России (Николай Калинчев), США (William Waite), Голландии (Hans Henkemans), в концертах памяти композитора Вернера Роттлера (к 80-летию со дня рождения) в Баварии, в прямом эфире радио Ocean FM (Ирландия) в дуэте с арфой.

На протяжении многих лет являлась постоянной участницей «Петербургских вечеров» и других музыкальных мероприятий в Юсуповском дворце.

Сотрудничала в качестве солистки-флейтистки с Санкт-Петербургской государственной филармонией для детей и юношества и с концертной организацией «Петербург-концерт».

Вела авторский курс лекций «Поговорим о музыке» в «Школе третьего возраста».

Автор и ведущая цикла тематических концертов, удостоенного в 2017 г. гранта Министерства культуры РФ.

Выступала с авторскими тематическими концертами в рамках III и IV Международных фестивалей «Виртуозы флейты» в Мариинском театре и проекта «Объединяя народы» Санкт-Петербургского музея-института семьи Рерихов.

Регулярно, с 2016 г., с литовскими музыкантами проводит тематические концерты камерной музыки в Литературном музее А. Пушкина в Вильнюсе, а также участвует в летних концертах «Вечерней музыки» в лютеранских церквях на Куршской косе (Литва).

Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издания издательства «Композитор СПб», многочисленные биографические статьи на интернет-ресурсе Википедия).