Весна! Природа просыпается, солнце согревает землю, зелёные ростки тянутся в голубое небо, а женщинам дарят цветы. И так хочется именно в эти дни вспомнить двух удивительных сёcтёр – Надю (1887-1979) и Лили (1893-1918) Буланже.
Музыкальная семья
Обе родились в Париже в семье потомственных музыкантов. Их отцом был Эрнест Буланже (1815–1900), оперный композитор, вокальный педагог, дирижёр, рыцарь Ордена Почётного легиона и лауреат Большой Римской премии. Дед Луи-Фредерик Буланже был известным виолончелистом и педагогом, а бабушка Мари-Жюли – оперной певицей.
В 1873 году Эрнест познакомился во время концертного тура по России с юной певицей аристократического происхождения Раисой Ивановной Мышецкой (1856-1935), на которой женился в 1877 г. в Санкт-Петербурге. Раиса последовала за мужем в Париж. Эрнесту было 62 года, а ей 21. В этом браке появилось на свет четверо детей, из которых выжили две девочки – Жюльетт Надя и Жюльетт-Мари Ольга (Лили).
Лили Буланже: короткая жизнь гения
Младшая, Лили, родилась 21 августа 1893 года. В 1895 г. её мама Раиса вместе с маленькой Надей отправилась в Россию, чтобы навестить родных. В её отсутствие Лили заболела пневмонией, что впоследствии подорвало её здоровье.
Дом Буланже был наполнен музыкой, там бывали знаменитые музыканты, композиторы, поэты, писатели, актёры. Друзьями семьи были Шарль Гуно, Камиль Сен-Санс, Жюль Массне, Габриель Форе. Последний заметил музыкальную одарённость девочки и её абсолютный слух, когда той было всего 2 года, он же дал ей и первые уроки игры на фортепиано. Нотную грамоту она освоила в 6-летнем возрасте, раньше, чем чтение.
Несмотря на слабое здоровье, она брала уроки теории музыки, игры на фортепиано, органе (у известного органиста и композитора Луи Вьерна), скрипке, арфе, виолончели, хорошо пела, освоила русский, итальянский и немецкий языки и часто сопровождала старшую сестру в консерваторию.
В 1900 г. во время разговора с Надей внезапно умер их отец, что потрясло всю семью. Попыткой преодолеть боль явилась песня «Письмо смерти», но, как и большинство произведений раннего периода, Лили её позже уничтожила по причине излишней самокритичности.
В 1909 г. Лили принимает твёрдое решение стать композитором и поступает в Парижскую консерваторию, где берёт уроки у многих известных педагогов, включая и её старшую сестру.
А в 1913 году она стала первой в истории женщиной, удостоенной Большой Римской премии, которую в 1835 г. завоевал и её отец. Столь высокая оценка ей была дана за кантату «Фауст и Елена» для тенора, баритона, меццо-сопрано с оркестром, которая через несколько недель была исполнена с большим успехом в Париже. Уверенно обойдя своих конкурентов-композиторов мужского пола, эта хрупкая и болезненная 19-летняя девушка в одночасье получила международную известность. Лили была принята в Елисейском дворце президентом Пуанкаре.
Премия давала ей стипендию и возможность поехать в Италию, жить и работать на римской вилле Медичи. В том же году она завоевала стипендию Фонда Ивонн де Гуи д’Арси, Премию Леполь и заключила контракт с издательством Рикорди. Критики не скупились на похвалы. В этот период её мучает желудочно-кишечное заболевание и тяжёлая пневмония, но Лили много и в лихорадочной спешке работает.
В Риме она провела вместе с матерью всего 4 месяца 1914 года, активно сочиняя, но начавшаяся Вторая мировая война вынудила их возвратиться на родину.
Вместе с подругой Лили ухаживала за ранеными и занималась благотворительностью.
В 1916 году она вместе со старшей сестрой возвращается в Рим, как для продолжения работы, так и по состоянию здоровья, но остаётся там не долго. После возвращения во Францию в 1917 г. Лили Буланже была прооперирована.
Во время кратковременного улучшения весной 1917 г. наряду с другими произведениями она сочиняет пьесу «Весенним утром» для скрипки или флейты и фортепиано или оркестра, но в дальнейшем она прикована к постели, продолжая работать и создавая свои лучшие духовные произведения. Зачастую старшая сестра записывает их под диктовку.
Весна 1918 г. была для Лили Буланже последней. 18 марта она скончалась от болезни Крона. Похоронена на кладбище Монмартр.
В её честь в 1927 г. был назван астероид Лилит.
Творческое наследие Лили Буланже включает музыку духовную и светскую, вокальную, хоровую, фортепианную и ансамблевую, оперу «Принцесса Малейн» (по Метерлинку), преимущественно импрессионистского характера. Она использовала в качестве литературной основы своих произведений произведения Мориса Метерлинка, Альфреда де Мюссе и других авторов, а также латинские тесты псалмов.
Некоторые произведения не окончены или утеряны. Но, конечно, больше всего нас интересуют её сочинения для флейты, хотя сама Лили этим инструментом не владела.
Сочинения Лили Буланже, вошедшие в репертуар флейтистов
Пьеса (1910)
Очаровательная миниатюра 1910 г., Пьеса, была обнаружена и издана лишь в XXI веке. В рукописи нет названия, указаний на конкретный солирующий инструмент, штрихов и темповых обозначений, но тесситура и особенности мелодической линии позволяют предположить, что произведение предназначалось для скрипки или флейты с фортепиано. И в наши дни её и исполняют флейтисты и скрипачи.
Ноктюрн (1911)
Более известен и часто исполняется Ноктюрн для скрипки или флейты и фортепиано (1911). Версия для флейты и фортепиано была впервые исполнена Филиппом Гобером (флейта) и Надей Буланже (фортепиано) в 1921 г. Существует инструментовка Ноктюрна для сольного инструмента с оркестром.
Кортеж (1914)
Виртуозная пьеса «Кортеж» сочинена на вилле Медичи (1914). Можно предположить, что оригинал сольной партии предназначался для скрипки и фортепиано, но произведение исполняют и флейтисты.
D’un matin de printemps (1917–1918)
«Весенним утром» (D’un matin de printemps) для скрипки или флейты и фортепиано или оркестра (1917-1918) рисует не только смену дня и ночи, но и смену времени года, бурное пробуждение природы. Многократно возвращающаяся тема и отдельные её мотивы постоянно меняют тональность, темп, ритмический рисунок, динамику, штрихи, характер, в музыке слышится и весенняя капель, и бурные ручьи…
Премьера флейтового варианта пьесы с фортепиано состоялась в 1921 г. в Зале Плейель в исполнении Филиппа Гобера и Нади Буланже.
Надя Буланже: педагог, изменивший музыкальный мир
Старшая сестра, Надя Буланже, родилась шестью годами ранее, 16 сентября 1887 г. К музыке её стало тянуть в тот период, когда родители ждали появления на свет её сестры Лили. Сначала её учил пению отец. В 9-летнем возрасте она начала осваивать орган и изучать композицию. В 10 лет поступила в Парижскую консерваторию, где её педагогами по композиции были знаменитые Габриель Форе и Шарль-Мари Видор, по органу – Луи Вьерн, фортепиано – Поль Видаль.
Она проучилась в консерватории несколько лет.
После смерти отца старалась помогать семье. С 1903 г. замещала Габриеля Форе в качестве органиста в церкви Ла Мадлен в Париже, давала фортепианные и органные концерты и уроки по разным музыкальным дисциплинам, много сочиняла. Дважды была удостоена премии консерватории по гармонии, несколько раз побеждала в конкурсах по органу, фортепианному аккомпанементу, фуге и композиции.
В 1906 и 1907 гг. участвовала в конкурсе на соискание Римской премии, но безуспешно.
Соискатели Римской премии 1907 г.: Морис Ле Буше, Жюль Мазелье, Надя Буланже, Марк Дельма, Андре Гайяр, Филипп Гобер (стоит)
В 1908 г. она делает ещё одну попытку. Этот конкурс, в связи с возникшими разногласиями с председателем жюри Камилем Сен-Сансом, сопровождался скандалом, но, несмотря на это, она получила вторую премию. Годом позже на этом же конкурсе обстоятельства также ей не благоприятствовали.
В консерватории она общалась с выдающимися музыкантами-исполнителями и композиторами своей эпохи: помимо выше названных это Шарль Кёклен, Джордже Энеску, Морис Равель, Жан Роже-Дюкас, Флоран Шмитт, Альфред Корто, Филипп Гобер и другие.
Начав активную педагогическую деятельность в 20 лет, она преподавала на протяжении всей жизни – в Женской консерватории, в Нормальной школе музыки, в Американской консерватории в Фонтенбло, в своей квартире на улице Баллю, позже в Парижской консерватории, – фортепиано, орган, фортепианный аккомпанемент. сольфеджио, контрапункт, чтение партитур, транспонирование, генерал-бас, композицию, музыкальный анализ, историю музыки. Одной из первых её студенток была её младшая сестра Лили.
Вскоре после её кончины Надя почти перестала сочинять, она говорила о «бесполезности» своей музыки и сосредоточилась на педагогике, концертной деятельности в качестве пианистки, органистки и дирижёра, пропагандируя творчество других композиторов и, в первую очередь, своей сестры.
В память о ней она учредила в 1939 г. престижную международную стипендию Лили Буланже для поддержки творчества молодых композиторов.
Её собственное композиторское наследие составляют песни для голоса с фортепиано и с оркестром, опера, кантата, фортепианные пьесы и пьесы для виолончели с фортепиано, вокальный цикл, рапсодия для фортепиано с оркестром.
Она по праву считается выдающимся музыкальным педагогом XX века.
К ней стремились на обучение молодые люди из Северной и Южной Америки, Западной и Восточной Европы. Она не вела их учёт, но кто-то насчитал 1200 её студентов – будущих композиторов, дирижёров, пианистов, многие из которых стали профессионалами мирового уровня. О каждом из них она помнила и за каждого переживала.
Она была строгим педагогом, часто даже жёстким, её обязательными требованиями были внутренний слух, знание муз. литературы от Ренессанса до современности, свободное владение фортепиано. Но в отношениях с учениками на первом месте всегда стоял талант. С наиболее одарёнными из них она зачастую занималась безвозмездно и без учёта времени.
Её лекции часто сопровождались исполнением музыки знаменитыми музыкантами. Распространялась её слава педагога, способного увлечь и имевшего к каждому студенту индивидуальный подход в зависимости от его одарённости, рос педагогический авторитет. Немало этому способствовали её студенты-американцы, одним из первых был Аарон Копленд. Он долго колебался, прежде чем стать её учеником – настолько непривычным для дамы в те годы казался статус преподавателя композиции.
Композитор Вирджил Томсон однажды сказал в шутку, что
«в каждом американском городке есть церковь, пожарная команда и по крайней мере один ученик Нади Буланже».
Одним из немногих известных композиторов, кому она отказала в занятиях, был Джордж Гершвин. Он посетил её в 1927 г. с намерением у неё учиться, но после получасовой беседы она заявила: «Я ничему не могу Вас научить». Она сочла, что такие занятия могут свести на нет его самобытный музыкальный стиль.
Одних польских композиторов через её класс прошло примерно полсотни, и это несмотря на трудности с выездом из социалистической страны на Запад.
Композитор Богуслав Шеффер в журнале «Ruch muzyczny»:
«Польские композиторы делятся на тех, кто был учеником Нади Буланже, и тех, кто жалеет, что не был учеником Нади Буланже».
В Польше её знали и любили. В 1957 г. она стала почётным членом Польского союза композиторов. В 1960 г. была вице-председателем VI Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве. Там же в 1967 г. дирижировала оркестром Национальной филармонии, проводила открытые лекции в Государственных высших школах музыки в Варшаве и Кракове, имела государственные награды Польши, как и других стран – Испании, Бельгии, Монако, Британии. Но всё это было значительно позже…
В 1920 г после премьеры балета Стравинского «Жар-птица» она познакомилась с автором, их связывала многолетняя дружба и переписка.
«Наде Буланже, которая все слышит», – так написал Стравинский на одной из своих партитур. Её действительно отличали необыкновенный слух, феноменальная память и способность чтения партитур независимо от количества голосов и строя инструментов, увлечённость, виртуозность, необыкновенная музыкальная эрудиция, исключительная выносливость до самого преклонного возраста.
Надя Буланже — дирижёр и исполнитель
Мадемуазель, как часто её называли, много концертировала как пианистка, прежде всего в дуэте с Раулем Пюньо, с которым её многие годы связывала дружба и сотрудничество.
В 1924-1925 гг. Надя совершила гастрольную поездку по США в качестве пианистки и органистки. Там, в частности, она исполнила в Нью-Йорке Симфонию для органа с оркестром своего ученика Аарона Копленда, а также фортепианные произведения своей младшей сестры. С успехом выступала в США как пианистка и в 1938 г., там же записала совместно с Дину Липатти альбом вальсов Иоганнеса Брамса в 4 руки.
Ещё позже, в 1944 г., с канадским композитором и дирижёром Ричардом Джонстоном она стала первой исполнительницей Сонаты для двух фортепиано Стравинского, исполнив её в США.
Один из её учеников, американский композитор Клаудио Спис так отзывался о её игре:
«Она могла заставить фортепиано звучать как любой другой инструмент. Я не знаю, как она это делала, — это совершенная загадка.»
Надя стала одной из первых женщин-дирижёров симфонического оркестра. В ту эпоху женщина за дирижёрским пультом – это был почти вызов обществу. В этом качестве Надя дебютировала в провинции, затем с большим успехом в 1936 г. состоялось выступление в Куинс-холле с Лондонским филармоническим оркестром, через год в Лондоне дирижировала оркестром BBC, в 1938 г. – выступление в Бостоне, а ещё через год – в Филадельфии и Вашингтоне с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Вскоре в Вашингтоне дирижировала премьерой концерта Dumbarton Oaks Игоря Стравинского.
Во время Второй мировой войны преподавала в американских колледжах Уэллсли и Рэдклифф, в консерватории Пибоди в Балтиморе, в Джульярдской школе музыки. Также много дирижировала.
В 1946 г. вернулась на родину и продолжила свою педагогическую деятельность. С 1948 г. до самой смерти была директором Американской консерватории в Фонтенбло, куда на летние курсы приезжали по её приглашению выступать выдающиеся музыканты: Иегуди Менухин, Артур Рубинштейн, Робер Казадезюс, Святослав Рихтер. В 1946-1957 гг. преподавала в Парижской консерватории.
В 1960-е годы неоднократно выступала с лекциями и проводила мастер-классы в США и стала членом Американской академии искусств и наук.
Занималась также публицистикой и популяризаторской деятельностью. Сотрудничала с редакциями «Monde Musical», «Spectateur» и «Revue Musicale».
22 октября 1979 г. закончился земной путь Нади Буланже. Она похоронена на кладбище Монмартр вместе с любимой сестрой Лили.
Один из кратеров Венеры носит имя Буланже.
Композиторы посвящали ей свои произведения.
Брюно Монсенжон издал книгу «Мадемуазель: Беседы с Надей Буланже» и снял документальный фильм «Надя Буланже. Мадемуазель».
Муниципальная консерватория 9-го округа Парижа и площадь в том же округе носит имя Нади и Лили Буланже.
Две такие удивительные жизни удивительных сестёр – одна, оборвавшаяся едва начавшись, и другая, долгая, но обе до предела насыщенные служением музыке…
Ученики Нади Буланже
У Нади Буланже учились сотни музыкантов разных поколений, стран, континентов и музыкальных направлений – пианисты, дирижёры, композиторы-академисты и авторы известных хитов и музыки к кинофильмам. Влияние Нади Буланже на музыкальную культуру XX века трудно переоценить.
Через её класс прошли сотни музыкантов — композиторов, дирижёров и исполнителей со всего мира. Среди них были как будущие академические мастера, так и авторы музыки для кино и популярной сцены:
Лили Буланже, Аарон Копленд, Даниэль Баренбойм, Джон Элиот Гардинер, Уолтер Пистон, Гражина Бацевич, Жак Ибер, Леннокс Беркли, Жан Франсе, Филип Гласс, Дину Липатти, Игорь Маркевич, Пер Нёргор, Астор Пьяццолла, Любомир Пипков, Клаудиу Сантору, Андрей Волконский, Кшиштоф Мейер, Казимеж Сероцкий, Казимеж Сикорский, Тадеуш Шелиговский, Роберт Рассел Беннет, Мишель Легран, Владимир Косма, Герман Халлер, Конрад Бек, Эллиотт Картер, Мариус Констан, Теа Масгрейв, Вирджил Томсон, Михал Списак, Ромуальд Твардовский… и многие-многие другие…
Многие композиторы из учеников Нади Буланже обращались в своём творчестве к флейте как сольному или ансамблевому инструменту, напоследок хотелось бы особо отметить лишь некоторых из них, обогативших репертуар флейтистов, и назвать тоже лишь некоторые их произведения.
Аарон Копленд (Aaron Copland, 1900-1990), один из первых американских учеников Нади: 3-частный Дуэт для флейты и фортепиано (1971) памяти Уильяма Кинкейда и другие камерные произведения.
Уолтер Пистон (Walter Piston,1894-1976): его Соната для флейты и фортепиано (1930), пожалуй, наиболее у нас известная из американских сонат для флейты. Также им создан Концерт для флейты с оркестром (1971) и несколько камерных произведений для смешанного состава с флейтой.
Вероятно, мало кто из французских композиторов не обращался в своём творчестве к флейте! Хотя Жак Ибер (Jacques Ibert, 1890-1962), который был всего на три года моложе Нади Буланже, и не учился у неё именно по композиции, но она была одним из его преподавателей по другим музыкальным дисциплинам.
Его Концерт для флейты с оркестром (1934) является одним из самых значительных в XX в. произведений этого жанра. Также благодаря ему мы имеем Пьесу для флейты соло (1936), Сонатину Jeux («Игры»)для флейты и фортепиано (1923), Антракт для флейты и гитары или арфы (1935) и ещё несколько камерных произведений для смешанного состава. А ещё флейтисты очень любят транскрипции пьес из его фортепианной сюиты «Истории» (1922).
Жан Франсе (Jean Françaix, 1912-1997): Концерт для флейты с оркестром (1966) и несколько концертов для 2-4 солирующих инструментов, включая флейту, Дивертисмент для флейты и фортепиано (1953), Сюита для флейты соло (1962), Трио для флейты, арфы, виолончели (1971), Пять маленьких дуэтов для флейты и арфы (1975), Соната для флейты и гитары (1984), Соната для флейты и фортепиано (1985) и другие камерные ансамбли.
Швейцарский композитор Герман Халлер (Hermann Haller, 1914-2002): 6 инвенций для флейты и клавесина (1966), Соната для флейты и фортепиано (1945), Двойной концерт для флейты, кларнета и струнного оркестра (1961).
Польский композитор Тадеуш Шелиговский (Tadeusz Szeligowski, 1896-1963) известен флейтистам прежде всего своей Сонатой для флейты и фортепиано (1953).
Леннокс Беркли (Lennox Berkeley, 1903-1989) – пожалуй, один из крупнейших английских композиторов XX в. Его Сонатина op. 13 для блокфлейты или флейты и фортепиано (1940), Соната op. 97 для флейты и фортепиано и Концерт для флейты с оркестром op. 36 (1952) известны прежде всего благодаря записям выдающегося флейтиста Джеймса Голуэя. Из этих произведений Сонатина, вероятно, исполняется чаще всего разными музыкантами.
Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla, 1921-1992) – в последние десятилетия один из самых исполняемых композиторов. Благодаря ему бандонеон и аргентинское танго вышли из маленьких кафе Буэнос-Айреса и завоевали лучшие концертные площадки мира.
При этом Пьяццолла не забыл и флейтистов. Его сюита «История танго» (Histoire du Tango) посвящена бельгийскому флейтисту Марку Грауэлсу, её первому исполнителю, который позже записал её также в дуэте с маримбой. Эта сюита – одно из самых известных и исполняемых произведений для дуэта флейты и гитары, но она настолько полюбилась музыкантам, что ныне исполняется и самыми разными инструментальными составами. Нельзя не упомянуть и Танго-этюды Пьяццоллы для флейты. И, конечно, флейтисты часто исполняют и другие произведения Пьяццоллы, которые существуют в разных инструментовках.
Истории Лили и Нади Буланже — это две совершенно разные судьбы. Одна — яркая и трагически короткая жизнь композитора. Другая — долгая жизнь педагога, воспитавшего целую эпоху музыкантов. Но вместе они составляют одну из самых удивительных страниц в истории музыки XX века.
Марина Вологдина
Википедия.ру | Группа в ВК | Фейсбук
Марина Вологдина — флейтистка, член Межрегионального Союза концертных деятелей, обладатель гранта Министерства культуры РФ за цикл концертов-лекций, автор многочисленных публикаций.
Марина Вологдина окончила Вильнюсское музыкальное училище им. Ю.Таллат-Кялпши с отличием (класс флейты А. Армонаса) и Государственную консерваторию Литовской ССР (ныне – Литовская академия музыки и театра) по классу флейты проф. Л. Сурвилы и классу камерного ансамбля проф. А. Визгирды.
Работала в оркестрах Литвы и Санкт-Петербурга, на кафедре камерного ансамбля Литовской академии музыки и театра, преподавателем ДМШ по классу флейты.
Участвовала в нескольких международных музыкальных фестивалях в Литве, России, Германии, Италии, Ирландии в составе оркестров, камерных ансамблей разного состава и соло.
Выступала в Юсуповском, Владимирском (Дом учёных), Меншиковском дворцах, Зале М. Мусоргского Мариинского театра, Музее-институте семьи Рерихов, Музее-квартире Самойловых, особняке М.Кшесинской, Доме Кочневой, Петрикирхе и других лютеранских и католических церквях, Русско-немецком центре встреч, Генеральном консульстве Литвы в Санкт-Петербурге и на других концертных площадках Санкт-Петербурга, пригородов (Петергоф, Пушкин, Павловск) и Ленинградской области, в Литве, Германии, Италии, Ирландии, Эстонии, Украине.
Участвовала в первом исполнении нескольких камерных произведений композиторов Литвы (Dalia Kairaitytė, Eglė Strazdienė), Германии (Werner Rottler, в том числе вместе с автором), России (Николай Калинчев), США (William Waite), Голландии (Hans Henkemans), в концертах памяти композитора Вернера Роттлера (к 80-летию со дня рождения) в Баварии, в прямом эфире радио Ocean FM (Ирландия) в дуэте с арфой.
На протяжении многих лет являлась постоянной участницей «Петербургских вечеров» и других музыкальных мероприятий в Юсуповском дворце.
Сотрудничала в качестве солистки-флейтистки с Санкт-Петербургской государственной филармонией для детей и юношества и с концертной организацией «Петербург-концерт».
Вела авторский курс лекций «Поговорим о музыке» в «Школе третьего возраста».
Автор и ведущая цикла тематических концертов, удостоенного в 2017 г. гранта Министерства культуры РФ.
Выступала с авторскими тематическими концертами в рамках III и IV Международных фестивалей «Виртуозы флейты» в Мариинском театре и проекта «Объединяя народы» Санкт-Петербургского музея-института семьи Рерихов.
Регулярно, с 2016 г., с литовскими музыкантами проводит тематические концерты камерной музыки в Литературном музее А. Пушкина в Вильнюсе, а также участвует в летних концертах «Вечерней музыки» в лютеранских церквях на Куршской косе (Литва).
Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издания издательства «Композитор СПб», многочисленные биографические статьи на интернет-ресурсе Википедия).
